ماياكوفسكي ورِمال: شاعرٌ مستقبلي عملاق ألهم تيارًا شعريًا نيباليًا

سانتوش كومار بوخاريلي

 

في سجلات الشعر العالمي، قلّما نجد علاقة تجمع بين شاعرين بالعمق والتأثير، وبقدر من الغموض وقلة المعرفة، كتلك التي جمعت بين فلاديمير ماياكوفسكي من روسيا وغوبال براساد رمال من نيبال. فعلى الرغم من آلاف الأميال التي فصلت بينهما، واختلاف اللغة، وتباين الظروف السياسية التي عاشا في ظلها، فإن الشاعرين يشتركان في قرابة فنية عميقة. كان أحدهما المعلّم، والآخر التلميذ؛ ومعًا أسهما في إحداث ثورة في التقاليد الشعرية في بلديهما.

المعلّم: ماياكوفسكي، المستقبلي الذي هتف بالثورة

كان فلاديمير ماياكوفسكي (1893–1930) قوة استثنائية. وُلد في جورجيا، وتبنّى الأفكار الراديكالية في سن المراهقة، وانضم إلى البلاشفة في الخامسة عشرة، وقضى فترة في الحبس الانفرادي، حيث بدأ كتابة الشعر. وبحلول عام 1912، أصبح أحد أبرز رموز الحركة المستقبلية الروسية، وهي حركة أعلنت الحرب على عمالقة الأدب في الماضي.

وقد أعلن المستقبليون في بيانهم الصادر عام 1912: «نلقي بوشكين، ودوستويفسكي، وتولستوي في البحر من سفينة الحداثة!» وكان ماياكوفسكي صوتهم الأكثر تألقًا.

تمثلت أهم ابتكاراته في قصيدة «السلم» (Lesinka)، وهي صيغة ثورية كسرت الأبيات التقليدية إلى خطوات قصيرة ومتتابعة رأسيًا. كان كل سطر بمثابة وقفة، ونَفَس، ولحظة درامية. وكان شعره مصممًا ليُلقى بصوت عالٍ من فوق المسارح وفي زوايا الشوارع. لقد كان الشعر عنده فعلًا سياسيًا، والقصيدة سلاحًا.

في قصيدته «المسيرة اليسارية» (1918)، كتب:

حشدوا الصفوف في مسيرة!
لا وقت الآن للجدال أو التصفح،
صمتًا أيها الخطباء!
كلمتك،
أيها الرفيق ماوزر.

تحاكي الأسطر القصيرة المتقطعة إيقاع خطوات المسيرة ونيران البنادق. أما السطر الأخير، وقد كُسر ووُضع في خطوة مستقلة، فيمنح كلمة «ماوزر» ثقلًا دراميًا. فالمسدس يصبح الحجة الأخيرة.

ومع ذلك، كانت حياة ماياكوفسكي دراسة في التناقضات القصوى. فقد كانت عروضه الجماهيرية الصاخبة تتناقض مع يأسه الخاص. كما أن الحماسة الثورية اصطدمت بخيبة متزايدة من البيروقراطية السوفيتية التي ساعد هو نفسه في بنائها. ومع تزايد الانتقادات التي تعرض لها ومواجهته الرفض، أقدم الشاعر، البالغ من العمر ستة وثلاثين عامًا، على الانتحار في 14 أبريل 1930.

التلميذ: رمال، أول شاعر ثوري في نيبال

على الجانب الآخر من العالم، وفي ظل جبال الهيمالايا، كان شاعر نيبالي شاب يجد صوته الخاص. ويُذكر غوبال براساد رمال (1918–1973) بوصفه أول شاعر ثوري في نيبال، وأول شاعر يرفض الوزن التقليدي.

في عام 1935، نشر رمال قصيدته «أغنية الشاعر» (Kaviko Gan)، التي اعتُبرت أول قصيدة نيبالية مكتوبة بالشعر الحر. وبحلول أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، كان قد تخلى عن الوزن بصورة كاملة. ومثل ماياكوفسكي، أدرك أن الرسالة الثورية الجديدة تحتاج إلى شكل ثوري جديد.

أما أشهر أعمال رمال، «حلم الأم» (Aama Ko Sapana)، فهو حوار بين أم وطفل حول مجيء مخلّص ثوري:

أمي، هل سيأتي؟
«نعم يا بني، سيأتي.
سيأتي ناشرًا النور مثل شمس الصباح.
وسيلمع عند خصره ما يشبه قطرات الندى،
وسترى سلاحًا؛
وهكذا سيحارب الظلم!»

ويخلق الشعر الحر إيقاعًا طبيعيًا حواريًا، يشبه أمًا تطمئن طفلها. لكن الصور الشعرية ذات دلالة سياسية واضحة؛ فـ«شمس الصباح» هي فجر الثورة، و«السلاح» هو الكفاح المسلح.

أدى رمال دورًا محوريًا في الحركة الديمقراطية بين عامي 1950 و1952، التي أطاحت بنظام رانا. لكنه أصيب بخيبة أمل عميقة بسبب الصراعات والانقسامات الحزبية التي أعقبت ذلك. ومع تحطم أحلامه، فقد رمال اتزانه النفسي، وقضى سنواته الأخيرة هائمًا في شوارع كاتماندو، رجلًا محطمًا لم تعترف الأمة التي ساعد في تحريرها بعبقريته حق الاعتراف.

وتوفي في 24 أكتوبر 1973، وفاة طبيعية جاءت بعد سنوات طويلة من المعاناة.

التأثير: كيف شكّل ماياكوفسكي تجربة رمال؟

هل كان رمال يعرف أعمال ماياكوفسكي؟ الأدلة المتاحة غير مباشرة، لكنها مقنعة.

فبحلول ثلاثينيات القرن العشرين، كانت شهرة ماياكوفسكي قد تجاوزت حدود الاتحاد السوفيتي بكثير. وترجمت قصائده إلى لغات متعددة، واستلهم شعراء ثوريون في أنحاء العالم، من بابلو نيرودا إلى ناظم حكمت، أعماله. وباعتباره شاعرًا منخرطًا سياسيًا، ويبحث عن أشكال جديدة للتعبير الشعري، فلا بد أن رمال قد سمع بماياكوفسكي وقرأ له.

وتبدو أوجه التشابه لافتة:

كلاهما رفض الوزن التقليدي. حطم ماياكوفسكي الأعراف الشعرية الروسية، بينما أصبح رمال أول شاعر نيبالي يتخلى عن الوزن بصورة كاملة.

كلاهما رأى الشعر سلاحًا. كتب ماياكوفسكي «المسيرة اليسارية» لتُلقى أمام الجمهور، واستخدم رمال الشعر للاحتجاج على نظام رانا.

كلاهما وظّف الرمز لتجاوز الرقابة. كان «المصباح الأصلع» عند ماياكوفسكي نقدًا للحياة الحضرية الحديثة، بينما كانت «الأم» في «حلم الأم» ترمز إلى نيبال نفسها، وهي تعاني تحت وطأة الاستبداد.

كلاهما كان ثوريًا تجاوزته ثورته. انتحر ماياكوفسكي، بينما فقد رمال صوابه ومات في عزلة وغموض.

كان ماياكوفسكي، بالمعنى الأعمق، معلّم رمال و«غورو» له؛ فقد قدمت ابتكاراته وقناعاته نموذجًا للشاعر النيبالي الشاب في مشروعه الثوري الخاص.

تقليد حي: مقاطع بوخاريلي الشعرية

تستمر الروح الثورية التي دفعت ماياكوفسكي ورمال إلى التجديد في القرن الحادي والعشرين. وتُعد «مقاطع بوخاريلي الشعرية» (Pokhrelian Stanzas)، المعروفة أيضًا باسم #pokhreliknots، شكلًا شعريًا جديدًا قدمه الشاعر النيبالي متعدد اللغات سانتوش كومار بوخاريلي. وقد سُجل هذا الشكل لدى مكتب حقوق الطبع والنشر في نيبال، ويمثل امتدادًا للتقليد الثوري في الشعر.

وعلى خلاف «الأبيات الشعرية البيضاء المربكة» التي تميز جانبًا كبيرًا من الشعر الحديث، تقدم مقاطع بوخاريلي إطارًا موجزًا ومقفّى ومنضبطًا من الناحية البنائية. وكما جاء في إحدى القراءات النقدية: «إن عقدة بوخاريلي انتصار على الأبيات الحديثة البيضاء المربكة، وبعدد قليل جدًا من الكلمات يمكنها أن تؤدي غرض التعبير الشعري عن الملاحظات الذكية».

وتكمن جدة هذا الشكل في بنيته المورفوسيمانتية؛ حيث تشكل البنية المقطعية للقصيدة معناها بصورة مباشرة. ويكوّن كل مقطع شكلًا صرفيًا، ضمن تدرج منظم يقود القارئ في رحلة من الاكتشاف اللغوي.

ومنذ ظهور هذا الشكل في مارس 2024، بدأ يحظى باهتمام شعراء من أنحاء العالم، حيث أخذ ممارسون له في لغات متعددة يجربون #pokhreliknots. وأقيمت أول ورشة حول «مقاطع بوخاريلي الشعرية» في مبنى قاعة جامعة تريبهوفان عام 2024، لطلاب الدرجات الجامعية. وفي نوفمبر 2025، وبمبادرة من جمعية كتاب أودايابور، أُقيم أول تدريب رسمي على مقاطع بوخاريلي الشعرية في كلية جاناتا المتعددة في أودايابور، نيبال، وهو ما شكّل محطة مهمة في تاريخ هذا الشكل الشعري الجديد.

الخاتمة: الشعر لا يعرف الحدود

إن علاقة المعلم والتلميذ بين ماياكوفسكي ورمال ليست مجرد واقعة تاريخية مثيرة للاهتمام، وإنما هي تقليد حي من القرابة الأدبية التي لا تزال تلهم الشعراء عبر جبال الهيمالايا وما وراءها.

قال ماياكوفسكي: «أريد لبلدي أن يفهمني، ولكن إن لم يفعل—حسنًا، سأمر من هنا». وقد مضى رمال، على خطى معلّمه، لكنه لم يفعل ذلك قبل أن يترك أثرًا لا يُمحى في شعر نيبال وفي قلوب شعبها.

واليوم، يجد جيل جديد من الشعراء في مقاطع بوخاريلي الشعرية شكلًا يستطيعون من خلاله التعبير عن أصواتهم في مقاطع موجزة، مقفاة، ومكتملة من الناحية الجمالية.

الشعر لا يعرف الحدود. والروح الثورية عالمية. ويذكّرنا الحوار بين موسكو وكاتماندو، بين شاعر مستقبلي روسي وشاعر ثوري نيبالي، بأن قدرة الشعر على التحدي والمواساة والتحول تظل حيوية اليوم كما كانت قبل قرن.

سانتوش كومار بوخاريلي شاعر نيبالي متعدد اللغات، ومبتكر «مقاطع بوخاريلي الشعرية» (#pokhreliknots). وتستند هذه المقالة إلى أبحاثه حول تأثير فلاديمير ماياكوفسكي في الشعر النيبالي.