بعد الثورة في روسيا عام 1917، فرّ ملايين الروس من بلادهم هربًا من المجاعة والبطالة والاضطهاد والقمع على يد البلاشفة. ونتيجة لذلك، فقدت العديد من العائلات الاتصال بأقاربها وأصدقائها، ولم يلتئم شمل بعضهم أبدًا. بين عامي 1920 و1990، كان التواصل بين شعب الاتحاد السوفييتي والعالم الخارجي مستحيلًا عمليًا. فقط بعد البيريسترويكا، عندما تم رفع “الستار الحديدي”، سُمح بالاتصال المفتوح وتمكنت العائلات من الاتصال بالأقارب “المفقودين” من جميع أنحاء العالم. وتجددت روابط، انقطعت لآلاف العائلات. العديد من قصصهم مأساوية، وبعضها الآخر درامي، وبعضها يوفر حبكات لرواية بوليسية حقيقية.
بين المؤلفة وجدتها والكتاب
في إسطنبول، 2021، التقيت لأول مرة بأولجا ميدفيدكو، الحاصلة على درجة الدكتوراه في تدريس اللغات، والتي درّست اللغة الإنجليزية لمدة 15 عامًا في معهد موسكو الحكومي للعلاقات الدولية.على مدار عقود سافرت أولجا كثيرًا وعملت كمستشارة تدريب وثقافة بين الثقافات. وخلال هذه الفترة، عملت كأستاذة زائرة إلى الولايات المتحدة حيث ألقت محاضرات عن التاريخ والثقافة الروسية في جامعة ولاية نيويورك، نيو بالتز. ثم التقيتها مرة أخرى، في القاهرة (2023) وأبوجا (2024)، وهي تشغل حاليًا منصب رئيسة جمعية نيكولاي جوميليوف، التي أسستها لإحياء تراث الشاعر والرحالة الروسي الراحل.
في لقائنا الأخير أهدتني أولجا كتابها عن الفنان نيكولاي زاجريكوف، أحد هؤلاء الرموز الإبداعية الذين فروا من وطنهم إلى ألمانيا، فاختفوا، ثم ثم عثر عليهم، بعد عقود من العمل البحثي! هذا الكتاب هو أحد هذه القصص، التي تسلط الضوء على الفترة التي امتدت على مدار قرنين من الزمان من تاريخ عائلة الفنان نيكولاي زاجريكوف وتحكي عن حياته وحبه وعمله الإبداعي.
تم تأليف الكتاب “تخليداً لذكرى جدتنا، ناتاليا ألكساندروفنا زاجريكوفا”، كما كتبت أولجا وزوجها الراحل سيرجي ميدفيدكو في صفحته الأولى: “قضينا جزءًا من طفولتنا في ساراتوف، وترتبط ذكرياتنا الأولى بشخص عزيز جدًا، ناتاليا ألكساندروفنا زاجريكوفا، جدتنا، التي كنا نطلق عليها بحنان “بابوشكا”. لقد علمتنا الرسم والقراءة والاستماع إلى الموسيقى ورؤية وفهم جمال العالم من حولنا. في ساراتوف، كنا نذهب غالبًا إلى نهر الفولجا للاستمتاع بالمناظر الخلابة للنهر العظيم والسفن الجميلة التي تبحر. بالقرب من منزلنا الريفي، اعتدنا على تسلق أحد التلال المحيطة كل مساء تقريبًا ومشاهدة غروب الشمس، الذي كان دائمًا فريدًا من نوعه ولا يُضاهى. في الليل، اكتشفنا مع جدتنا النجوم والكواكب والأبراج، وكنا نحبس أنفاسنا ونستمع إلى قصصها وأساطيرها…
منذ الطفولة كنا نتذكر صورة معلقة فوق سرير جدتنا، وهي لوحة طبيعية ساكنة تسمى “البنفسج الألبي”، رسمها شقيقها الأكبر نيكولاي زاجريكوف. كانت تتنهد وترد على أسئلتنا الطفولية: “وأين العم نيكولاي، شقيقك؟”: “غادر روسيا إلى ألمانيا في عشرينيات القرن العشرين وفُقِد”، وبعد فترة صمت كانت تضيف: “أعتقد أنه مات، لكن متى وأين، لا أحد يعرف…”
بعد خمسين عامًا، وجدت أولجا وعائلتها منزل الفنان في برلين، وهو الآن معرض فني للوحات نيكولاي زاجريكوف، وبدأت تنفيذ مشروع عودة نيكولاي زاجريكوف إلى روسيا.
تاريخ عائلة زاجريكوف
يعود تاريخ عائلة زاجريكوف المعروف إلى بداية القرن التاسع عشر. حوالي عام 1810، عاش فاسيلي زاجريكوف، الجد الأكبر للرسام، وزوجته ناتاليا مع ولديهما، في مدينة أوغليش الروسية القديمة. كان فاسيلي مالكًا لمصنع ينتج شرائط لجوائز الدولة.
لم يكن القدر لطيفًا مع أسلاف الرسام: فقد التهم حريق مفاجئ كل شيء – المصنع والمنزل وجميع الممتلكات. لقد كانت معجزة أن تمكنت ناتاليا من إنقاذ زوجها وابنيها وأيقونة العائلة من الحريق. ومع ذلك، فإن الصدمة والحروق التي عانى منها فاسيلي أصابته بالشلل وتوفي مع ابنه الأصغر بعد المأساة بفترة وجيزة. وبمحض الصدفة، نجا الابن الأكبر نيكولاي (1813-1898)، الجد المستقبلي للفنان.
بعد وفاة زوجها وابنها الأكبر، أخذت ناتاليا الأيقونة وذهبت مع ابنها كوليا البالغ من العمر خمس سنوات إلى دير ساروف، الذي كان في نيجني نوفغورود. كان هذا الدير مشهورًا في جميع أنحاء روسيا، حيث عاش فيه رجل دين عجوز يُدعى سيرافيم ساروفسكي. وكان الناس يحجون إلى ساروف بحثًا عن العزاء والمشورة والتوجيه من جميع أنحاء روسيا.
في الطريق إلى الدير، تناولت ناتاليا وابنها ما أرسله الله إليهما، وتوسلا بالدعوات للحصول على الخبز، فساعدهما الطيبون. وبعد أيام عديدة من المشي، وصلا إلى الدير، وفي النهاية التقيا بسرافيم ساروفسكي. استمع الرجل إلى قصة ناتاليا المأساوية، وواساها ونصحها بالذهاب إلى أقاربها في ساراتوف، وهي مدينة تقع في أسفل نهر الفولجا. وباركها وابنها. وأخبرها أن الله سيعتني بهما، وأنها ستكافأ على صبرها وتواضعها وقوتها. وعندما وصل ناتاليا ونيكولاي إلى ساراتوف، وجدا مأوى لدى أقاربهما.
عندما كبر نيكولاي زاجريكوف، أعطاه عمه 100 روبل وأرسله إلى معرض نيجني نوفغورود الشهير، وأمره بعدم إهدار المال بل مضاعفته. تبين أن نيكولاي رجل أعمال ذكي وماهر؛ فقد ضاعف المال الذي حصل عليه من عمه ثلاث مرات وسرعان ما بدأ عمله الخاص، فبنى طاحونة في بلدة فولسك الصغيرة، غير بعيد عن ساراتوف.
في النهاية قرر الاستقرار في ساراتوف وتزوج. كان لدى الأسرة ثلاثة أطفال: ابنته فيرا وولدان، بيوتر وألكسندر، والد الرسام المستقبلي. تلقى جميع الأطفال تعليمًا جيدًا: تخرجت فيرا من مدرسة داخلية، وتخرج الأبناء من جامعة قازان. أصبح نيكولاي فاسيليفيتش زاجريكوف تاجرًا ثريًا، وبعد وفاته، حصل كل من ابنيه على منزل وحصلت ابنته على نصيبها من ميراثه نقدا. درس والد الرسام، ألكسندر زاجريكوف (1870-1905)، القانون في جامعة قازان في نفس القسم الذي درس فيه فلاديمير أوليانوف (لينين). لكن زاجريكوف لم يتعاطف مع الثوري سيئ السمعة في المستقبل، وأطلق عليه اسم المتمرد أوليانوف واشتكى من أنه بسببه كان هناك دائمًا الكثير من رجال الشرطة في الجامعة.
بعد التخرج، حصل ألكسندر على مهمة كاتب عدل في ساراتوف. كان رجلاً متعلمًا جيدًا، حاصلًا على شهادة في القانون، وكان مولعًا بالتاريخ والرسم وكان عازف كمان ماهرًا. وفي عام 1895، تعرف على ماريا توكاريفا (1870-1936)، وهي فتاة رومانسية ونبيلة، جاءت من طبقة النبلاء. كان هذا حبًا من النظرة الأولى. في أرشيف العائلة صورة لألكسندر كتب عليها: “إلى حبيبتي العزيزة التي لا تُنسى ماريا بتروفنا من حب زاجريكوف، لتذكرني بها”. في عام 1896 تزوجت ماريا وألكسندر.
كان والد ماريا رئيسًا لمكتب بريد وتلغراف ساراتوف، وهو نوع من الوظائف المدنية التي كان الرجال من طبقته يشغلونها في ذلك الوقت، وكان لماريا أيضًا شقيق بيوتر توكاريف (1867-1946)، عم نيكولاي المستقبلي. درس بيوتر في جامعة سانت بطرسبرغ وتخرج كمهندس. في عام 1905 تزوج من ألكسندرا نيكولسكايا، وهي فتاة من عائلة ساراتوف الغنية، والتي كانت تمتلك عقارًا في تاتيشيفو، وهو مكان ليس بعيدًا عن ساراتوف. عاش الزوجان الشابان لبعض الوقت في ساراتوف. هنا ولد ابنهما فاسيلي. بعد مرور بعض الوقت، انتقل آل توكاريف إلى ريجا. بعد سنوات عديدة، أدت عائلة توكاريف دورًا مهمًا للغاية في حياة الرسام نيكولاي زاجريكوف.
الطفولة والشباب 1897-1919
ولد نيكولاي زاجريكوف في ساراتوف في 20 مايو 1897 لعائلة ألكسندر وماريا زاجريكوف. كان طفلهما الأول. في عام 1898، وُلدت طفلتهما الثانية، ناتاليا، وتبعها في عام 1904 الطفل الثالث بوريس.
كانت ذكريات نيكولاي المبكرة عن عائلة زاجريكوف هي أنهم كانوا ودودين للغاية و”ذوي توجه إبداعي تماما”. كان والده يعشق الموسيقى ويجيد الرسم، وخاصة بالألوان المائية المفضلة لديه. وهكذا، منذ طفولته المبكرة، كان الصغير كوليا (اسم نيكولاي في المنزل) يستطيع أن يشم رائحة الطلاء، رائحة مهنته المستقبلية. وعندما بلغ الخامسة من عمره، حصل على ألبوم وعلبة من أقلام الرصاص الملونة كهدية. ومنذ ذلك اليوم لم يتوقف عن الرسم. لقد أحب الرسم كثيرًا لدرجة أنه تجاهل كل ألعابه الأخرى تقريبًا.
ومع مرور السنين، تحسنت مهاراته في الرسم. كان الجو الإبداعي والفني في الأسرة يهدف إلى تطوير الأذواق والمهارات الفنية للأطفال. كان والده هو الذي اصطحب نيكولاي إلى متحف راديشيف للفنون الجميلة في ساراتوف. وقد عرّف هذا المتحف ابنه على عالم الصور الرائعة والأشياء الفنية الجميلة. وفي الصيف، كانت الأسرة تغادر المدينة عادةً وتنتقل إلى منزلها الريفي الكبير (داتشا) في ملكية تاتشيف. كان المنزل كبيرًا بما يكفي لاستيعاب عائلتي زاجريكوف وتوكاريف. وكانوا يمضون الوقت بسعادة، فيذهبون للتنزه، ويركبون القوارب في النهر، ويلعبون الكروكيه، وفي المساء يلعبون التمثيل الإيمائي أو يؤدون العروض في المسرح الصغير في المنزل.
كان ألكسندر يحب المشي، وكان يأخذ معه أحيانًا نيكولاي وناتاليا. كان الطفلان مفتونين بجمال الطبيعة والمناظر الطبيعية التي يرانها عبر ضفاف نهر الفولجا. تعلما أن يشعرا بالجمال ويفهماه عندما كانا صغيرين جدًا. تكتب الجدة ناتاليا زاجريكوفا، ذات مرة عن انطباعاتها في طفولتها:
“أتذكر نهر الفولجا، كبيرًا وواسعًا. والضفة الأخرى بعيدة جدًا لدرجة أنه بالكاد يمكنك رؤيتها. لم يُسمح لنا بالذهاب إلى النهر بمفردنا. كان هناك دائمًا حشود من الرجال الأقوياء الضخام، يعملون في التحميل. كانوا يحملون الأكياس والصناديق إلى السفن. كانوا يجتمعون أحيانًا ويصرخون ويتجادلون. وفي بعض الأحيان، في انتظار وظيفة غريبة، كانوا يجلسون ويغنون أغنيات طويلة وحزينة. كنا نستمتع بالذهاب إلى ضفة النهر مع والدنا ومشاهدة السفن الكبيرة الجميلة التي كانت تبحر. كانت ريح السهوب تفوح برائحة الأعشاب الجافة، وكنا نحن الصغار نبسط أذرعنا وندور، متخيلين أننا طيور يمكنها الطيران بعيدًا، بعيدًا… وفي بعض الأحيان في أيام الأحد، كان والدي يرتدي أفضل بدلة سوداء لديه بينما يرتدي كوليا بدلة بحار وتربط أمي عقدة كبيرة في شعري، وكنا ننطلق إلى وسط المدينة إلى المتحف لرؤية اللوحات. كنا ننتقل من قاعة إلى أخرى ممسكين بيد والدنا ننظر إلى صور رجال ونساء جميلين، ومناظر طبيعية ذات مناظر خلابة ومروج خضراء وأنهار هادئة. كانت هناك الكثير من اللوحات. أردنا أن نرى كل شيء وكان من الصعب المغادرة. ذات مرة عندما كنا عائدين إلى المنزل، استدار والدنا إلى أحد الشوارع الجانبية وأشار إلى مبنى أصفر جميل وقال:
“هنا، كوليا، ستدرس الرسم قريبًا”. بعد ذلك، ظل كوليا يسأل: “كم من الوقت عليّ أن أنتظر؟”
كانت والدة الرسام ماريا زاجريكوفا أيضًا امرأة متعددة المواهب ومتعلمة تعليمًا جيدًا. كانت تستطيع العزف على البيانو، وتعرف عدة لغات، وكانت مولعة بالقراءة والتطريز وتفهم الفنون وتقدرها. كانت أجواء الحب واللطف والتفاهم تحكم عائلة زاجريكوفا.
يشير خبير الفن إي. أربيتمان إلى حدث فني شهده الفنان الشاب: “وضع هذا المعرض الأساس للرمزية كنظام فني. يعتبر خبراء الفن معرض ساراتوف بمثابة مقدمة لمعرض الوردة الزرقاء في موسكو، حيث تم إعلان أفكار الرمزية بشكل أكثر وضوحًا”.
في وقت لاحق، أعطى معرض الوردة الزرقاء اسمه لفترة كاملة من الفن الروسي في بداية القرن العشرين. لم يستطع نيكولاي زاجريكوفا تجاهل هذه الاتجاهات الجديدة. لقد استوعب العديد من الأفكار المبتكرة والمبادئ الجمالية الجديدة من مدرسة ساراتوف، التي كان قادتها وسلطاتها المعترف بها فيكتور بوريسوف-موساتوف وبافيل كوزنيتسوف. وصل نيكولاي زاجريكوف إلى موسكو ومعه قدر كبير من الخبرة في الحياة والفن.
الدراسة في موسكو ( 1919-1921)
في أغسطس 1919 تقدم نيكولاي زاجريكوف بطلب لمواصلة تعليمه في ورشة العمل الفنية والتقنية العليا، VHUTEMAS، وهي المدرسة الفنية الرائدة في ذلك الوقت (المعروفة قبل الثورة باسم معهد موسكو للرسم والنحت والعمارة) للحصول على مقعد في قسم الرسم والعمارة. أعادت ثورة أكتوبر 1917 ترتيب جميع القوى الفنية في روسيا. في البداية، برزت الحركات الطليعية إلى الواجهة، حيث اختارت التعاون مع الحكومة الثورية الجديدة على الرغم من المقاطعة التي أعلنها اتحاد الفنانين الروس.
في عشرينيات القرن العشرين، كان من بين المعلمين في VHUTEMAS فنانون بارزون مثل فلاديمير تاتلين وديفيد شتيرينبيرج وليوبوف بوبوفا وروبرت فالك وأريستارخ لينتولوف وبافيل كوزنيتسوف وديمتري كاردوفسكي.
كان معلما زاجريكوف هما الفنانان اللامعان بيوتر كونشالوفسكي وإيليا ماشكوف، مؤسسا مجموعة جاك الماس الشهيرة. وقد وُصف نهج المجموعة في الحياة والفن ذات يوم بأنه “سيزاني”. وقد تبنى العديد من الرسامين في هذه المجموعة نهجًا سيزانيًا في أعمالهم الإبداعية. وفي حوالي عام 1920، عاد بعضهم إلى أساليب سيزان التصويرية التي تبنوها في موضوعات جديدة، وتخلوا عن الزخارف الفولكلورية. وكانوا مهتمين بالكائن وملمسه، فضلاً عن نمو المادة الحية، التي كانت صفاتها المادية، التي أعاد الفنانون إنتاجها بشكل حيوي، موجودة للاستمتاع بها.
السنوات الأولى للهجرة في برلين عشرينيات القرن العشرين
أصبح آل توكاريف، الذين أقام نيكولاي وجيرترود معهم في طريقهما إلى برلين، هم الرابط الوحيد لزاجريكوف مع الأقارب والأصدقاء في روسيا السوفييتية على مدى السنوات الخمس عشرة التالية. عبر ريجا، أرسل الفنان خطابات وكتالوجات لمعارضه ومجلاته مع رسوماته التوضيحية إلى والدته وشقيقته ناتاليا وشقيقه بوريس في ساراتوف، حتى أنه تمكن من إرسال بعض اللوحات.
في ذلك الوقت لم يكن بوسعه إرسال مراسلاته مباشرة إلى روسيا السوفييتية لأن ذلك كان ليثير شكوك السلطات السوفييتية، وفي وقت لاحق في الثلاثينيات لم يكن الأمر آمنًا بالنسبة لنيكولاي أيضًا. في العشرينيات من القرن العشرين، كان يراسل عائلة توكاريف باللغة الروسية، وفي الثلاثينيات كانا يكتبان باللغة الألمانية، حتى يتمكن الرقباء من التحقق مما يكتبانه لبعضهما البعض.
وصل آل زاجريكوف إلى برلين في يناير 1922، واستأجروا شقة صغيرة في شارلوتنبورغ، حيث أقام نيكولاي الاستوديو الخاص به. لم تكن الحياة في برلين أسهل من موسكو. بعد ثورة 1918، التي أطاحت بسلالة هوهنزولر وأسست جمهورية فايمار، قررت الحكومة الألمانية الجديدة الاستسلام وقبول معاهدة السلام التي أنهت الحرب العالمية الأولى بشروط بريطانية وفرنسية.
خسرت ألمانيا مستعمراتها وجزءًا من أراضيها واضطرت أيضًا إلى دفع تعويضات ضخمة للدول المنتصرة. تدفق الجنود العائدون من الجبهة أو من معسكرات أسرى الحرب إلى المدن، لكنهم كانوا عاطلين عن العمل، ومنهكين، ولم يكن أحد يحتاج إليهم. ولم تتمكن الحكومة من تمويل البرامج الاجتماعية، وكانت تفتقر إلى المال لسداد الديون الخارجية لألمانيا. وتم طباعة النقود، ولكن لأنها لم تكن مدعومة بثروة حقيقية، مما أدى إلى التضخم الجامح وإفلاس العديد من المصانع والمعامل. ورفع أصحاب المتاجر أسعارهم كل يوم تقريبًا، وكانت الإضرابات شائعة.
في عام 1923 اجتاحت الإضرابات منطقة نهر الرور، المركز الصناعي الأكثر أهمية في البلاد. وقد أدى هذا إلى أزمة اقتصادية حادة. وفي هذا الجو، اكتسبت الأحزاب السياسية الراديكالية مثل الشيوعيين شعبية متزايدة. كان الجميع يتوقعون تضخمًا حقيقيًا مفرطًا، لكن لم يكن أحد يعرف ماذا سيحدث غدًا. كان البعض يتوقع الثورة، والبعض الآخر يتوقع انقلابًا فاشيًا. كتب إيليا إيرينبورغ، المؤلف السوفييتي الشهير:
“كان العالم كله ينظر إلى برلين آنذاك. كان البعض خائفًا، وكان هناك آخرون متفائلون؛ في هذه المدينة سيتقرر مصير أوروبا لسنوات قادمة. عشت في برلين لمدة عامين مع الأمل والقلق. بدا لي أنني كنت في المقدمة وبدا أن الساعة التي توقفت فيها المدافع عن إطلاق النار استمرت لفترة طويلة”.
رسم فناننا عشرات اللوحات والدراسات لها. عند الانتهاء. تم عرض اللوحة القماش الضخمة (1.5 متر × 4 أمتار) في قاعة المدينة في معرض “إيقاع العمل”، حيث حققت نجاحًا هائلاً. يتبع تكوين هذه اللوحة نمطًا موجيًا، ينتقل إلى إرضاء الجمهور، وتبرع الفنان بهذه اللوحة إلى عمدة برلين. كانت شخصيات الرجال بالمطارق ديناميكية لدرجة أنه يمكنك سماع دقات أدواتهم وإيقاع عملهم. تبرع زاجريكوف باللوحة الضخمة لكلية الفنون والحرف اليدوية في دوناتوتنبرج. خلال الحرب العالمية الثانية، دمرت الكلية وضاعت أيضًا لوحة زاجريكوف الرائعة.
لحسن الحظ، كان لدى زاجريكوف رسم تخطيطي أصغر للصورة (0.7 م × 1.8 م)، والذي بقي في المعرض وعُرض في العديد من المعارض بعد الحرب. في عام 1929، أصبح زاجريكوف عضوًا في اتحاد فناني برلين. في أوائل الثلاثينيات، كان يميل لرسم الحياة الساكنة والعمل والرياضة في دفتر ملاحظاته. هذه الموضوعات، وطريقته الفردية التي لا هوادة فيها في الرسم واضحة ليس فقط في صوره الشخصية، ولكن أيضًا في صور مثل إيقاع العمل (1929)، وهيرتا برلين تتقدم – مع الكرة (1930)، وهي أمثلة رائعة على إتقانه لهذا النوع الضخم. كتب أحد النقاد عن هذه الصور: “يرسم زاجريكوف بشكل حيوي وديناميكي”.
في دفاتر نيكولاي من ذلك الوقت يمكننا أن نقرأ أفكاره وآراءه حول الفن والعمل الإبداعي ومصير الفنان: “العمل الإبداعي هو الاحتمال الوحيد للفنان لإدراك العالم. “يجب أن يتسم فني بملاحظة أعمق، ومزيد من المشاعر والعاطفة، ومزيد من العفوية. ليس نطاق تصور الفنان، بل عمقه – هذا هو هدف الفن الحديث”.
السنوات التي سبقت الحرب العالمية الثانية وأثناءها
في ثلاثينيات القرن العشرين، واصل نيكولاي العمل في كلية الفنون والباحثين في تجارب الحرف اليدوية. كان يحظى باحترام طلابه وزملائه على حد سواء. احتوى أرشيف نيكولاي على وثيقة مثيرة للاهتمام، وهي شهادة تصف جانبي زاجريكوف كمدرس محترف ومجتهد موهوب ومجتهد ومتحمس لاكتساب المزيد من الخبرة. كانت الصعوبات التي تغلب عليها هو وزوجته خلال هذه الفترة الصعبة تمنعه من الدراسة وإتقان مهاراته الفنية.
وفي شهادة موقعة من الأستاذ المدير وينكينبورج، برلين، شارلوتنبورج، يونيو 1932، نقرأ:
“كانت أعماله الموهوبة والمبهرة تبرز من بين صف لوحات زملائه في الفصل. كما عمل كثيرًا خارج المدرسة. حاولنا ألا نثقل كاهل نيكولاي زاجريكوف بأعمال خارج منهجه الدراسي. بدأ زاجريكوف في المشاركة في المعارض الفنية وزاد نجاحه عامًا بعد عام. في أكتوبر 1925، بدأ نيكولاي زاجريكوف في إعطاء دروس الرسم بدلاً من الأستاذ بينجن. وسرعان ما أصبح أستاذًا في كلية الفنون والحرف اليدوية في برلين الغربية. وهو يتعامل مع واجباته الممتدة بنجاح كبير”.
كانت بداية الثلاثينيات وقتًا عصيبًا ومضطربًا في ألمانيا. بدءًا من عام 1929، عانت بلدان أوروبا الغربية – بما في ذلك ألمانيا – من أزمة اقتصادية. أدت البطالة والفقر وعجز الحكومة عن التعامل مع الأزمة إلى لجوء العديد من الناس إلى الأحزاب ذات الآراء المتطرفة. لقد حث قادتهم على اتخاذ تدابير صارمة، ووعدوا بالخلاص من خلال القضاء على أعداء الشعب الذين زعموا أنهم خانوا الأمة من أجل مصلحتهم الخاصة.
وبحلول عام 1932، كان للحزب الديمقراطي الاشتراكي الوطني (النازي) عدد أكبر من المقاعد في البرلمان (الرايختاج) من أي حزب آخر. وفي 30 يناير 1933 أصبح هتلر رئيس وزراء ألمانيا، وشكل حكومة جديدة. وعندما تولى السلطة تعهد: “بمجرد وصولي إلى السلطة، ستتدحرج رؤوس أعداء الأمة. وكان الشيوعيون أول الضحايا، ثم “الديمقراطيون” وبعدهم اليهود.
في مايو 1945، عندما انتهت الحرب العالمية الثانية، وجد نيكولاي زاجريكوف القوة والشجاعة للتفكير في المستقبل والبدء في أعمال إعادة بناء مبنى لوتسوفبلاتز مرة أخرى بعد تدميره في الحرب. لقد أراد إنقاذ ما يمكن إنقاذه. وبطاقته المذهلة بدأ في إشراك الآخرين بمثاله وحماسه. لقد أعد جميع الرسومات المعمارية للمشروع، ومن خلال إصراره تمكن من الحصول على جميع مواد البناء اللازمة. وبعد فترة وجيزة أعيد بناء المقر بالكامل. كما تم ترميم قاعات العرض، حتى يتمكن اتحاد فناني برلين من استئناف عمله.
عمل نيكولاي بحماس كبير لأنه كان على يقين من أن الناس بعد كل أهوال الحرب وفظائعها يتوقون إلى الجمال. وسوف يشعرون بقوة الفن المنقية، والتي من شأنها أن تبهجهم وتحيي أرواحهم المنهكة. وكصلاة في أصعب الأوقات كان يردد الكلمات الشهيرة لدوستويفسكي: “الجمال سينقذ العالم! الجمال سينقذ العالم!” عندما كتبت أولجا إهدائها لي، على كتابها، نقشت لي الجملة نفسها.
في عام 1945، انتقلت القوات السوفييتية إلى برلين، واستولت على منزل زاجريكوف كمقر للقائد الروسي. ساعد نيكولاي الضباط السوفييت في الترجمة وساعد في إيجاد اتصالات مع أشخاص آخرين ذوي عقلية تقدمية في برلين. ولكن بالطبع، كان عليه أن يكون حذرًا للغاية أثناء حديثه مع الضباط السوفييت ولم يذكر أبدًا أنه لديه أقارب في الاتحاد السوفييتي. في ذلك الوقت، تلقى زاجريكوف تكليفًا من القيادة العليا السوفييتية برسم صور للاثني عشر من ضباط الجيش بما في ذلك جورجي جوكوف وكونستانتين روكوسوفسكي، وهو ما يشير إلى التقدير الكبير الذي حظيت به مواهب زاجريكوف.
بعد تقسيم المدينة إلى برلين الشرقية والغربية، تم تضمين منطقة سبانداو، حيث بنى زاجريكوف منزله، في القطاع الغربي. تم تطبيق “الستار الحديدي” وفقد نيكولاي ارتباطه بروسيا إلى الأبد. بعد سبع سنوات، في عام 1952، بعد ثلاثين عامًا من وصوله إلى ألمانيا، حصل نيكولاي زاجريكوف على جنسيته الألمانية.
سنوات ما بعد الحرب العالمية الثانية. زمن العمل الإبداعي 1945-1970
بعد نهاية الحرب العالمية الثانية، بدأ اتحاد فناني برلين في إعادة التجمع كمجموعة. في أكتوبر 1949، أقام الاتحاد أول معرض له بعد الحرب، وجذب انتباه وسائل الإعلام بشكل كبير، وبعد فترة وجيزة أقام معرضًا للرسومات والألوان المائية والمنحوتات الصغيرة، لجذب الجمهور إلى المبنى المعاد بناؤه. في الستينيات. واصل زاجريكوف العمل الجاد. في منتصف السبعينيات عاد إلى نوعه المفضل – رسم البورتريهات. في عام 1974، رسم بورتريهًا عميقًا لصديقه القديم كورت ريونش، والذي اعتبره العديد من النقاد تحفة فنية وأحد أعظم أعماله. وهي الآن من مقتنيات عائلة ريونش.
التقدير والجوائز. السنوات الأخيرة من حياته 1970-1992
أسفر العمل الإبداعي المكثف وعمل زاجريكوف كنائب لرئيس اتحاد الفنانين في برلين عن نتائج، ومرة أخرى أصبح اسم نيكولاي معروفًا. تم الحصول على لوحاته من قبل كل من جامعي التحف الخاصة في زاجراند. عُرضت اثنتان من لوحاته في معرض بنتينيشه: 1928 و 1929. كما أقيم معرضان فرديان في قاعة بلدية سبانداو و(جمعية الوطن الأم لألمانيا الشرقية) للاحتفال بعيد ميلاده الخامس والسبعين.
بمساعدة الرئيس الفيدرالي الدكتور هاينمان، انضم البروفيسور زاجريكوف إلى مجموعة من العلماء والفنانين الذين ذهبوا في رحلة بحثية إلى إيطاليا واليونان وتركيا. وقد وفرت الجولة لنيكولاي زادًا للفكر والكثير من المواد لعمله المستقبلي. انعكست انطباعاته في أعماله، وتوسع نطاق موضوعاته وأصبحت مؤلفاته أكثر تنوعًا. رسم مناظر طبيعية لمدينة البندقية والمباني القديمة والآثار. أدى برنامج تلفزيوني مخصص لحياة زاجريكوف وعمله إلى تكليفات خاصة، استغرقت منه عدة سنوات لإكمالها. في عام 1973، نشر كتاب “أشخاص مهمون جدًا” به 800 سيرة ذاتية لأبرز الأشخاص في جمهورية ألمانيا الاتحادية، الذين قدموا مساهمات كبيرة في اقتصاد البلاد والحياة العلمية والثقافة: وكان من بينهم زاجريكوف.
يبدأ الفن حيث ينتهي التقليد
في معرض فرانكفورت للكتاب، تم إعلان نيكولاي زاجريكوف شخصية العام. وقد وردت مقالة عن الفنان في الموسوعة <مشاهير الفنون> (ميونيخ، 1975) وفي المجلد الثالث والعشرين من موسوعة بروكهاوز. كما ورد اسمه في كتالوج معرض برلين في الفترة ما بين 1933 و1935. وهناك مقال شامل مخصص للفنان، يذكر أن “نيكولاي زاجريكوف ابتكر أسلوبه الخاص في إطار الموضوعية الجديدة، وهو اتجاه يتميز بالتكوين الواضح والمدروس جيدًا مع نسب معمارية متوازنة للأشياء والصور المرسومة (على سبيل المثال، الطبيعة الصامتة، 1926)”. وفي عام 1976، رسم نيكولاي زاجريكوف ما يُعتبر أحيانًا أحد أفضل صوره، وهي صورة ويلي برانت. وقد صور المستشار الألماني على منصة أمام العديد من الميكروفونات. إن تكوين وأسلوب هذا العمل يذكرنا بصورة وزير الخارجية الألماني جوستاف شتريسمان التي رسمها في عشرينيات القرن العشرين: نفس الديناميكية والملامح النفسية ووضوح التكوين. إن الانسجام والتوازن في الصورتين ينتجان نفس التأثير الرائع. وتتجلى بصيرة الفنان وحكمته ودهائه في الصورة التي نسميها البورتريه. وباتباع الأمثلة الكلاسيكية، بحث نيكولاي زاجريكوف عن الشكل الأكثر انسجاماً وتعبيراً واكتمالاً. وتُعَد رسوماته بالقلم الرصاص الدقيقة ودراساته العديدة ورسوماته دليلاً بليغاً على ضميره المهني. إن بساطة واكتمال الشكل في صوره هو نتيجة بحث دؤوب وتأمل عميق. ويمكن تعريف كل ما يبدو تقليدياً أو “غير حديث” في صوره على أنه استمرارية، أي استعارات واعية، ومعالجتها بشكل إبداعي وتحقيقها في النهاية. وكتب نيكولاي في دفتر ملاحظاته: “يبدأ الفن حيث ينتهي التقليد”.
في عام 1979 أقام زاجريكوف معرضًا فرديًا آخر في برلين. وقد تم مكافأة إنجازات نيكولاي زاجريكوف بمنحه وسام الصليب الاتحادي للاستحقاق، وهو أعلى وسام مدني، منحه إياه رئيس ألمانيا الغربية والتر شيل. وكان نيكولاي فخورًا جدًا بهذا التكريم الذي يشير إلى اعتراف بلده بالتبني بعمله طوال حياته.
حتى في سن الثانية والثمانين، كان الفنان حيويًا ونشطًا كما كان في سنواته الأولى. “كان زاجريكوف شخصية رائعة. شخصيته القوية النشطة ولغته الألمانية الروسية الصارمة كشخصية رائعة. كان يفتتح أي معرض من جديد. كان يرتدي دائمًا الوسام الاتحادي للاستحقاق ومن الواضح أنه كان فخورًا جدًا بهذا الوسام” كما يتذكر إيبرت روترز مدير معرض برلين27.
هذه قصة قوة الروح البشرية، والفنان الذي عاش وأحب وعانى وآمن بأن “الجمال سينقذ العالم”.
