thesilkroadtoday
عبد الرازق عكاشة: خفاجي صاحب مدرسة سريالية رومانسية متفردة.. وفنان صنع جغرافيا تشكيلية مفتوحة على اللامتخيل
القاهرة – 31 أكتوبر 2026
في احتفالية فنية وثقافية احتضنها متحف دارنا بالقاهرة، جرى تكريم الفنان التشكيلي الكبير الدكتور محمود خفاجي، تقديرًا لمسيرته الإبداعية وإسهاماته في تطوير الفن التشكيلي والسريالي العربي، وإطلاق اسمه على القاعة الأولى بالمتحف، تخليدًا لمكانته الفنية واعترافًا بما قدمه للحركة التشكيلية على امتداد عقود.
وشهدت الاحتفالية حضور عدد من المثقفين والفنانين والإعلاميين، من بينهم أسامة أبو طالب، وأحمد عبد الحميد، وعبد الله أبو اليزيد، وحامد الخولي، وإيهاب عياد، وأحمد حسين، وإيمي السيد، وعبد العزيز، وسام خفاجي، وتوفيق هلال، إلى جانب محبي الفنان وتلاميذ تجربته.
وكانت الاحتفالية مناسبة لاستعادة تجربة فنية استثنائية، لا تتوقف عند حدود اللوحة السريالية، بل تمتد إلى أسئلة الخيال والوعي الإنساني، وعلاقة الفن بالمسرح والسينما والتاريخ والذاكرة.
عبد الرازق عكاشة: خفاجي يتربع على عرش السريالية الرومانسية
وفي قراءة نقدية مطولة لتجربة الفنان المكرَّم، قدم الفنان العالمي عبد الرازق عكاشة، مؤسس متحف دارنا، رؤية فنية وفكرية تتجاوز الاحتفاء التقليدي، معتبرًا أن الكتابة عن الدكتور محمود خفاجي تستحق دراسات متخصصة ووعيًا مؤسسيًا متكاملًا، بالنظر إلى الدور الذي أداه في تطوير اللوحة السريالية العربية ولوحة الحامل بوجه عام.
ويبدأ عكاشة قراءته من رفض التصنيفات الفنية العامة التي تفرغ الإبداع من محتواه، موضحًا أن السريالية، مثل التجريد، ليست قالبًا واحدًا؛ فسريالية سلفادور دالي تختلف عن تجربة رينيه ماغريت، ولكل فنان مسلكه الشخصي والإنساني والفكري.
ومن هذا المنطلق، يضع عكاشة محمود خفاجي على عرش ما يسميه «السريالية الرومانسية»، معتبرًا أن خفاجي استطاع أن يصنع لنفسه عالمًا تشكيليًا متفردًا، تتداخل فيه الرومانسية بالخيال، وتتحول فيه الصورة إلى فضاء إنساني مفتوح.
جغرافيا اللوحة.. أفق لا تنتهي حدوده
ومن أبرز السمات التي يتوقف عندها عكاشة ما يسميه «السيطرة على جغرافيا اللوحة». فلوحات خفاجي، حتى عندما تبلغ مساحاتها أربعة أو خمسة أمتار، لا تمنح المشاهد إحساسًا بنهاية محددة؛ إذ تظل مفتوحة على أفق اللامتخيل، وتدفع المتلقي إلى استكمال المشهد بخياله وإحساسه.
إنها، وفق هذه القراءة، شراكة إبداعية بين الفنان والمتلقي؛ فالفنان يبتكر جغرافيا العمل وأبعادها، بينما يشارك المشاهد في استكشاف امتداداتها وما تخفيه من دلالات.
ويستشهد عكاشة ببعض الصور التي تتكرر في عالم خفاجي، مثل امرأة تحلق في السماء، وقط يقضم بأنيابه قطعة منها، ورجل يتحسس همسات امرأة سجنها القدر، أو يقف أمامها متسائلًا. إنها مشاهد تثير الأسئلة أكثر مما تقدم إجابات، وتكشف عن خلطة تشكيلية تجمع سحر اللون وجماليات الخط ووعي الفنان بعوالم السفر والخيال.
أعمال مسرحية بروح سينمائية
وفي محور آخر، يرى عكاشة أن أعمال خفاجي تمتلك روحًا مسرحية من الطراز الأول، إذ يشعر المتلقي أمام اللوحة بأنه يشاهد مشهدًا مسرحيًا متكاملًا، له فضاؤه المفتوح وإضاءته وسينوغرافيته وتوزيع أدواره.
فالشخصيات المرسومة ليست مجرد عناصر بصرية، وإنما كائنات تحمل أبعادًا نفسية وإنسانية واجتماعية وسياسية وثقافية. وقد تتغير شخصية العنصر الواحد من فصل إلى آخر، كما لو أن اللوحة مشهد سينمائي تتعدد مشاهده وتتحول دلالاته.
ويختصر عكاشة هذه الخصوصية بقوله إن أعمال خفاجي تمتلك «روحًا مسرحية وجسدًا سينمائيًا وإنسانيًا»، وهي صيغة تعبر عن قدرة الفنان على تحويل المساحة التشكيلية إلى عالم درامي نابض بالحياة.
اللون والخط.. مدرسة الخفاجية
ويتوقف عكاشة عند قدرة خفاجي على إدارة العناصر الكثيرة داخل اللوحة، والتوفيق بين ضخامة المساحة وتصارع الأفكار، دون أن يفقد الخط تماسكه أو اللون نقاءه.
فبينما يرتبك بعض الفنانين أمام كثافة العناصر وتعدد الأفكار، ينجح خفاجي في الحفاظ على لون نقي واضح، خالٍ من الشوائب البصرية، وخطوط تملك جمالياتها واستقلالها.
ويذهب عكاشة إلى إمكانية تسمية هذه الخصوصية بـ**«السريالية الخفاجية»**، باعتبارها مدرسة عميقة لها ملامحها الخاصة، حيث يتحول اللون إلى غذاء روحي مكمل لجماليات الرسم، ويصبح الفنان سيدًا لعناصره، قادرًا على السيطرة على أفكار المتلقي ومغازلة مخيلته.
رحلة فنان وتأثير يتجاوز الحدود
وفي استعادة شخصية لتاريخ علاقته بالفنان، يروي عكاشة أن أول عمل شاهده لخفاجي كان في مكتب عميد كلية التربية الفنية بكفر الشيخ، حيث لفت انتباهه عمل نحتي مميز. ومنذ تلك اللحظة ظل يبحث عن تجربة خفاجي ولوحاته التي استقرت في وجدانه، حتى نجح في دعوته وتكريمه في صالون الخريف بالقاهرة عام 2013.
ويشير عكاشة إلى أن خفاجي، المولود عام 1939، لم يكن مجرد فنان صاحب تجربة تشكيلية مهمة، بل كان شخصية مؤثرة في الحياة الثقافية الخليجية، بعدما هجر التدريس وسافر مبكرًا إلى الخليج، ليشارك بوعيه وخبرته في صناعة القرار الثقافي، ويسهم في تطوير الحركة الفنية هناك.
ويؤكد أن تأثيره امتد إلى فنانين في الكويت والعراق ودول الخليج، حيث أدى دورًا قياديًا في تطوير تجارب تشكيلية عديدة، وأسهم في تكوين مسارات فنية أصبحت لاحقًا ذات حضور بارز.
كما يرسم عكاشة صورة إنسانية للفنان، الذي اكتشف خلف تجربته الفنية الضخمة قلبًا بسيطًا وطيبًا، يشبه قلب طفل عاشق ورومانسي، لكنه قد يبدو أحيانًا كالصقر الجريح حين تتحطم ألعابه، في إشارة إلى حساسيته المفرطة وارتباطه العميق بعالمه الإبداعي.
ويختتم عكاشة رؤيته بالتأكيد على أن محمود خفاجي قيمة إبداعية كبيرة تستحق التقدير المؤسسي، معتبرًا أن تجربته جديرة بمكانة أرفع في تاريخ الفن التشكيلي العربي.
متحف دارنا.. التكريم بوصفه حفظًا للذاكرة الفنية
لم يكن إطلاق اسم الدكتور محمود خفاجي على القاعة الأولى بمتحف دارنا مجرد لفتة احتفالية، بل حمل دلالة تتصل بدور المؤسسات الفنية في حفظ الذاكرة الإبداعية والاعتراف بأصحاب التجارب التي تركت أثرًا ممتدًا في أجيال من الفنانين.
وبهذا التكريم، يضيف متحف دارنا اسمًا جديدًا إلى ذاكرته الفنية، مؤكدًا أن الاحتفاء بالفنانين الكبار لا ينبغي أن يقتصر على استعادة أعمالهم، بل يجب أن يمتد إلى قراءة تجاربهم وتوثيق تأثيرهم وإتاحة الفرصة للأجيال الجديدة لاكتشاف عوالمهم.
فالدكتور محمود خفاجي، في قراءة عبد الرازق عكاشة، ليس مجرد فنان ينتمي إلى السريالية، بل صاحب عالم تشكيلي له جغرافيته الخاصة، ومسرحه الإنساني، ولغته اللونية، ورومانسيته التي تفتح أبواب اللوحة على ما لا نهاية له.
القاهرة – متحف دارنا
