معرض الفنانه الفلسطنية ريما المزين: بهاء اللوحة وسلطان المزاج

thesilkroadtoday
جاليري
أبريل 9, 2026
0 تعليق

معرض الفنانه الفلسطنية ريما المزين

ابداعية اللون وجماليات المشاركة والمشاهدة

——بهاء اللوحة وسلطان المزاج ——

بقلم الفنان والروائي عبد الرازق عكاشة

-تمكنت الفنانه الفلسطنية

ريما المزين بمزاج مريح من تقديم معرض مهم جدا

ففي هذا المعرض المهم نجد ان الفنانه المبدعة السيدة

ريما المزين

انتقلت من مجرد حالة فنانه. الي حالة الإمساك والسيطرة

بعدة مفاتيح وقرارات مهمه في انتاج حالة ابداعية نادرة

في اطار صناعة الابداع

لمفهوم اللوحة المعاصرة

فهو معرض حقيقي يستحق المشاهدة والدارسة ،والتأمل ،

ربما وبدون مجاملة هو واحد من اهم المعارض التي شاهدتها في الفترة الأخيرة في القاهرة

المعرض غني وثري ومدهش

فية تعب وجهد وخبرات تجذبك

،منذ فتح باب القاعة والدخول في عالم الفنانه ريما

فبعد مشاهدة عدة لوحات تجد نفسك غرقت

وغرفت في عالمها الذي يربط بين الواقع الدرامي المعاش والأثر التاريخي الذي يضعنا امام تاريخ وهوية ومزاجية الفنانه

التي تسعي بسرعة الي نقلنا

الي مشاهدة العمل التفاعلي

ويظل هذا العرض المهم جدا هو بمثابة

تغير في مسار الفنانه المبدعة

التي اصبحت وامست تملك ادوات ومعارف وخبرات دولية رائعة

خبرات تنقلها إلي عالم الكبار بجدارة

—في رحلتها السرديه

والغنية علي الصعيد الإبداعي ،الفكري

والاجتماعي اكتسبت الفنانة ريما

خبرات عظيمة

المعرض اساسًا يشعرك في شكله العام انك دخلت او سافرت الي عالم آخرً فضاء مختلف وهذا هو اهم عناصر نجاح الفنان

انه يخطفك يسكنك بافكاره

وراحه الابداعية بسرعة

نعم أنا شخصيا

حلقت في فضاء مختلف

أنفصلت تماما عن الشارع القريب جدا من باب قاعة المشربية المواجه لنادي الصيد

فبمجرد دخول القاعة عزل سمعي وبصري واخذتني

لوحات الفنانه ريما المزين

وسافرت بي في فضاء صنعتة هي بإدارة ومتعة ايجابية

والرغبة في تاكيد والتعرف. اكثر علي هويتها

والاستماع الي ترنيم موسيقي اللوحة

التي لم تعزف فيها الفنانه ريما المزين

علي مسار الظل والنور كعادة معظم اصحاب اللوحات كبيرة الحجم

انما ريما في منطقة. اخري.

لتأكيد جماليات اللون وسحر الطاقة

والدارما الشخصية

لشخصية

هي غنية في الحياة بتجاربها الخاصة والجماعية في المعارض

هذه التجارب

جعلت الفنانه ريما

تعزف علي عمق الفكرة وبهاء الهوية

وسلطان المزاج

وهي تصنع وتبدع لوحة معاصرة بأثر تاريخي

أعمالها تاتي في هذا المعرض عالية المستوي والنضج في الابداع وجودة الفكرة

وهنا

يدهشك المعرض حيث

تاتي الدهشة والسعادة

لهذا الجمال اللوني الحداثي مع الخليط التراثي والفكري في أعمال رصينة قيمة مهمه

تقدم الفنانه ريما المزين التي تنتمي اساساً الي عائلة تشكيلية مهمه

سحر من خليط بصري منسوج بمزاجية محترمة

فهي ابنة الفنان الفلسطيني من جيل الرواد السيد الفنان القدير عبدالرحمن المزين

لكن

لريما خط آخر ابداع بمزاج مختلف بحث في المنظور والمرسوم والملون بمزاج معطر بالوعي وثري بالخبرات

أعمالها كبيرة الحجم تصل الي ٢متر في ٢متر واحيانا ثلاثة في ٢

مساحات رغم كبرها وضخامتها إلا انها تسيطر عليها بذكاء شديد

في اللون والرسم والفكر والوعي

—بهاء اللوحة وسلطان المزاج ——

•

اكيد ان شي آخر يدهشك منذ الولوج الي القاعة حين تقف في منتصف القاعة

لتشاهد موسيقي الاعمال التي توازي البناء الدرامي بجدارة

فالرتم الموسيقي

يوحد جماليات الأعمال

لكن انتبه فاسفل الجمال

اوجاع الاطفال

وألم الأمهات

ووداع البنات الشهيدات

وهنا مزاجية وذكاء الفنانه حين تسحب المتلقي خطوه خطوة (تاتا)

حتي تجد نفسك موجود في زوايا الحزن الذي بدأ يتسلل اليك بهدوء فهولاء الأطفال

في اللوحة رقم ١ نموذجا

يلعبون لكنهم مغيبون تحت وجوه قنعانية

تراثية

وكأن

الالم ساكن المكان منذ بدأ التاريخ

والسيدة الفنانه

ريما عبدالرحمن المزين

تتمع بذكاء نادر فلاتشعر العابرين بهذه الحالة

لم تتحدث كثيرا عن كيف او لماذا رسمت ولونت فلكم حرية التامل والتفكير

تطرق العابر مع جماليات اللقطة وشكرا

انما الغارق العاشق الوعي الحقيقي سوف يغوص ويغوص في عمق اللوحة ليفهم حجم الوجع

من هنا

جاء اسم المعرض (سلفني ضحكتك)

عنوان قمة في الذكاء

وعظمة في عرض الدراما الشخصية بذكاء ورشاقة

في أعمالها الأبيض والأسود تجربة مهمه ووجود وعي وتاكيد الأصالة في العودة الي استنشاق هواء التراث وعرضة في شكل حداثي

ثم تفاجئنا الفنانه ريما

بلوحات عدة بها تلك العروسة التي تجلس علي يسار السيدات

فنفهم انها أردت الفنانة. من وضعها علي يسار التاريخ لان لكل سيدة رمز قد يعود الي تاريخ فلسطين

وعمق حضارتها عبر الزمن

كما ان السيدة ريما لاتزحم

العمل فهي تعمل بمزاج شديد بين المرسوم والخليفة

كلون مستخدمة بالتة ثرية في التقنية الحديثة والتقنيات مرتبطة بالجماليات

بعيدا عن الضجيج

معرض سوف يظل علامة ويجب ان يزوره الفنانين والكتاب والباحثين

——-

اليوم ريما تفتتح المعرض في غياب كامل لأسرتها العزيزة والحبيبة فالوجع الداخلي قد لايكتشفة الماره والزائرين

إلا إذا دخلنا بمشرط تحت مجهر شديد الحساسية لنشعر بذلك

إعمال تحلق في سماء أللون

وعطر ذكريات حضارتك يافنانه

وبهاء حالة الحداثة

——سحر اللون وجماليات الدراما ——

في الحقيقة شغل الفنانه ريما داخل المربع او المستطيل الكانفز فيه سحر جمالي لايقاوم وتنسيق المعرض بوعي

وجماليات العرض ومستوي مرتفع جدا

وكل ذلك البهاء

يرفع الحجاب عن اكتشاف الدراما اللونية

معرض يستحق المشاهدة والزيارات والكتابة

فإعمالها أنيقة جذابة تغوص بكم في الوجع بهدوء وبمزاجية السطانة ريما المزين

القاهرة

متحف دارنا

عبدالرازق عكاشة

thesilkroadtoday

thesilkroadtoday
جاليري
أكتوبر 24, 2026
1 views

Sowing Seeds Growing Dreams : A poem by Anwar Rahim

Anwar Rahim We plant a tree, a promise made A breath of fresh air, for our shade A home for birds, a haven pure A gift to nature, a future…

thesilkroadtoday
جاليري
أكتوبر 24, 2026
8 views

حوار مع الفنان والناقد عبد القادر الخليل

الفنان والناقد عبد القادر الخليل أجرى الحوار : طارق العمراوي س 1: تقدمون الفنان والناقد عبد القادر الخليل. الفنان عبد القادر الخليل فنان النقد الداخلي في عمله، والناقد الاجتماعي وصوت التعبير الفني، والناقد العالمي. انحز ما زاد عن الفين لوحة، لوحات فيها كثير من الإشارات. وجعل لكل لوحة أنواع من القراءات، وقصص مأخوذة من الواقع الذي شاهده. رسم بحرية القلب وتكلم من خلال أسرار الفن الايديولوجي بصدق وأعطى للألوان لغة فصحى. لم يقف الفنان ليترك في منجزاته المعايير الايديولوجية فحسب بل انعكست فيها الارادة الجماعية للشعب وأحلام علمانية بوفرة الجمال. منجزات الخليل كثيرة وتتميز في الإبداع الثقافي والالتزام في المضمون والواقع الاجتماعي. كفنان مهتم باستخدام الضوء والظلال، واثق من الأنسجة البصرية واللمسية، يجد أسبابا في التدفق الحر للمواد المصورة على أسطحة الأقمشة التي تعد من الواقع، وفي أسلوب الواقعية وفي اتجاهات أخرى فيها لقطات من الحياة بما فيها من رموز، وهي الطريقة التي يجدها أكثر إخلاص. ويحتفظ في ميزات الواقعية بمهارة الطلاء واللون والنغمة. حيث يُحافظ على أن تكون اللوحة بمثابة فن حقيقي. بكل الاتجاهات الفنية التي سار بها ويصل في بعض المنتجات الى الواقعية المفرطة. وغالبا ما يضع ضمن الواقعية خطوط كثيرة من السريالية والتعبيرية والرمزية التي تتمتع بجودة تشبه الحلم وخاصة حين يكون موضوع اللوحة الدفاع عن حقوق المرأة.. صمم لوحات كثيرة في مختلف أنواع المدارس، وكاتب في النقد العالمي منذ ثلاثين سنة. درس الفن في اسبانيا ثم النقد الفني وترجم الكثير من الكتب في اللغة الإسبانية والعربي. ونسق كثير من المعارض الدولية. وأنجز نحو 150 معرض س 2: كيف تتقاطع ذاتيا معاولكم النقدية مع حرية الفكرة والريشة عندما تأتي فكرة لوحة، هل ينتصر الناقد أم ينتصر الفنان؟ الجمال يستوعبه اي انسان كان، والفنان هو الذي يتابع أوامر عقله ولا يعتمد على العفويات اليدوية. ومن شروط اللوحة أن تكون عقلانية وممتعة. هكذا يعمل الفنان عبد القادر الخليل. حيث جميع أساليب الفن العالمي هدفها الأول تقديم الجمال. واللوحة يجب ان تكون جميلة بأي أسلوب كان، الفنان عبد القادر الخليل، سار في مختلف المدارس الفنية تحت طابع ذاتي، فلهذا يختار في تصميماته اشياء تتمتع في الجمال وفي المحافظة على راحة الفكر والفكرة التي هي مضمون الرسالة. لا أسمح للريشة ان تسيطر على الفكرة والفكر وينتصر الفن بغض النظر عن الطموحات النفسية الخاصة. يتمتع الخليل بثقافة بصرية في تحليل العمل الفني الذي يصعب على الكثير رؤية ذلك. وهذا يعود من كثافة المطالعة في أسرار الفن، ويكتب من عمق الموضوعية. يقف أمام العمل الفني وهو بعيدا عن الانانية النرجسية. هذا يجعله ان يكون موضوعي، إيجابي وغير سلبي. معارض الخليل كثيرة، وعرض في اهم المدن العالمية وفي كثير من المتاحف وأفضل صالات العرض للفن التشكيلي. الفنان عبد القادر الخليل يعيش في اسبانيا منذ 56 سنة. ويحمل شهادات دراسية مختلفة من جامعات اسبانيا في الفنون الجميلة، والهندسة الإدارية والنقد الفني والترجمة ومتفرغ للفن منذ بداية اغترابه. س 3: هل هناك حركة نقدية عربية جادة وجدية تواكب الكم التشكيلي اليوم؟ سؤال هام أستاذ طارق. ويصعب الجواب، لأنه من الممكن ان أثير شعور الآخرين والتعليق عليه، مهما كان نوع الجواب، لكن لا أستطيع تجاهل هذا الموضوع وهذا السؤال الهام. بصورة عامة يجب القول ان هناك تقصير العالم العربي في مواد التحليل والنقد الفني، وذلك لعدم اعتناء المتاحف ووزارات الثقافة بموضوع النقد والتحليل. وعامة نجد ان التحليل النقدي يأتي من بعض الفنانين الذين يجيدون السرد الأدبي ومن خلال رؤيتهم من معارض في الوطن. ومع هذا هناك العديد من الناقدين تهذبوا بأيديهم وعنايتهم الخاصة وأجادوا مهمتهم النقدية وقدموا للمتلقين تحليل مفهوم. في الإضافة الى متابعة العمل الفني. وكذلك في الصحافة يجب ان يكون النقد الفني على يد أفراد مختصين، وان يكون الكاتب الصحفي فنان تشكيلي قبل ان يكون كاتب، الناقد عبد القادر الخليل لم يكتب عن الفن إلا وبعد ان حاز على دراسة النقد الفني في دورات المتاحف الكبرى في اسبانيا. نعم إن عملية النقد ليس لها اختصاص جامعي، لكن تعتني بهذه الأمور المتاحف الهامة في اوروبا، لأن النقد مهم للمتاحف والثروة الفنية. وهنا في اسبانيا لدينا اتحاد الناقدين، أي انهم يتمتعون بثقافة بصرية واسعة، في الإضافة الى معرفة الفن العالمي بصورة عامة. س 4: متى تملك كعرب ادواتنا ومن ثمة تأسيس مدرسة نقدية عربية، ام هل ترون أن النقد يتجاوز الجنسيات والشعوب؟ عن هذا السؤال ذكرت لك قبل قليل، وأضيف، من الواجب ان تكون هناك متاحف للفن التشكيلي في مختلف المدن في الوطن العربي، والمتاحف بحد ذاتها تفرض وجود مختصين بالنقد الفني، ولهذا تكون الحاجة ماسة لوجود مدارس، او دراسات في النقد الفني. اسمح لي ان أذكر انه فقط في اسبانيا يوجد أكثر من 1500 متحف. منهم 270 متحف للفن التشكيلي، وفي كل متحف هناك محللين وناقدين وباحثين. اعرف ذلك كوني من أعضاء بعض المتاحف. بينما في الدول العربية لا توجد متاحف مختصة في الفن التشكيلي والفن الحديث. ليست الثقافة فقط للدول الغربية، علما ان مدريد لوحدها تمتلك 170 متحف. ذكرت اثنان وممكن ان أذكر جميع المتاحف في الغرب، لم يأتي الفن فقط لبعض الجنسيات، بل الفن جاء لكل المجتمعات. التقصير محلي في الدول العربية. الوطن العربي من أقدم الحضارات، ويجب ان يعتني بالفن بكل انواعه. س 5: ماذا أضاف لك الغرب كفنان وناقد تشكيلي؟ سؤال هام جدا صديقي الكريم، عامة أقول انني درست الفن التشكيلي في مدينتي حلب، ولا أذكر شهاداتي الأساسية التي حصلت عليها في اسبانيا، وأقول ذلك ليعرف الجمهور في أوروبا بأن بلدي تعتني في الفن التشكيلي كما يجب، ولهذا أنجبت فنانين من أمثالي. بينما في الحقيقة، فقط كانت بدايتي في حلب، بينما دراساتي الفنية والهندسية والنقد الفني في اسبانيا. إن العالم بأجمعه عرف الفن وعالم اللوحة من الغرب، إنني تعلمت أسرار الفن واسرار الألوان من خلال دراستي في الغرب، ومن واجبي ان لا أنسى فضل الكثير من فنانين الغرب على الفن العالمي، منذ مايكل أنجلو، ودافينشي ورفائيل، ودييغو فيلاثكيث، فرانسيسكو جويا وبيكاسو، ورامبرانت وفان جوخ. ودافيد وسيزان، وديلكغوا وديغا، ومونيه ورينوا وغيرهم الكثير في عامة الدول الأوربية. فنانين خدموا العالم بأجمل خدمة ومنحوا الشعوب تجارب لا تُحصى. لقد دخلت مطابخ جميع هؤلاء الفنانين وتأثرت بهم، لكن لكل فنان أسلوبه الخاص. لا يمكنني ان أنكر فضل أساتذتي في الفن التشكيلي في سوريا، فنانين سافروا الى اوروبا وأخذوا من بحور علومهم في هذا المجال. وانا أتابع نشاطات الفن السوري من مكان اقامتي في إسبانيا منذ 56، كما أتابع النشاطات العربية التي تظهر. ويجب ان أقول بأنه يوجد في بلادنا نخبة من الفنانين على مستوى كبير، منهم درسوا الفن خارج الوطن، وآخرين تأثرت تجاربهم من الفن العالمي. ليس هناك فنان يمتلك نظرة عذراء. بل عامة الفنانين في يومنا هذا متأثرين في مدارس الفن المختلفة. س 6: لماذا لم تقدم الى اليوم لوحة تشكيلية أو مجسم يكون مدار حديث النقاد ومحبي الفنون ومتابعيه؟ أستاذ طارق، عدم وجود لوحة تلفت انظار المجتمعات العربية، هو عدم التآلف بين الفنانين، وعدم تبادل الآراء، ومن جهة أخرى ما زالت الغيرة الذاتية تحجب أتفاقنا حول هذه اللوحات. حتما هناك لوحات جيدة ومنيرة. لكن نحتاج الى تسليط الإضاءة على هذه اللوحات. وأيضا نحتاج الى نوع من النقد المحايد، ونقل تلك القرارات الى الصحف في بلادنا. مازالت بلادنا لا تعتني بالفن كما يجب، وما زالت نظرة البلاد إقليمية ومحلية. وبوجه عام، ليس هناك تبادل النشاطات الفنية والمعارض على مستوى الوطن بصورة عامة. لهذا يبقى الفن العربي محجوب عن الجماهير بصورة عامة. ولا يصل إنتاجنا الى باقي العالم س 7: كيف ترون الفنان المشدود لتراثه وإرثه الحضاري والذي ينعكس في لوحاته؟ أولا يجب ان يكون العمل الفني جميل مهما اختلفت أساليب المدارس الفنية. وتقرير النقد لا يجب ان يرتكز حول موضوع واحد من الفن بل أن يكون العمل الفني جيد التصميم ويؤدي واجبات مختلفة. الاهتمام في التراث هو أسلوب فنان وفنانين. ويجب على كل فنان تقديم شيء من تراث أمته. لقد كان يقول الفنان سالفادور دالي، الفنان المبدع هو الذي يصنع لوحة جميلة وإن كان الفنان في الصحراء. بينما اضيف يجب الفنان ان يتأثر في البيئة التي يعيش بها وأن يُظهر في لوحاته أشياء تثبت للناظرين أشياء تحدد الفنان بين الأشياء التاريخية المحيطة. وإن كان فنان تجريدي المذهب. أي ان يعتني الفنان بأشياء تكون للفنان شيء تاريخي يتحدث عن عصر الفنان. منذ صعود الاستشراق في القرنين التاسع عشر والعشرين، هناك فرق بين ما تعكسه الرؤية الغربية والرؤيا الشرقية وهنا يمكن ان نجد التناقض عند من لا يعرف عن الفن شيء. تُعد البيئة البشرية أساسية للحياة، شأنها شأن الأساطير. ويجب إظهار المكان وفيها يبقى تأثير بالغ. وتخرج لوحات في منتهى الجمال، وعلاوة على ذلك تُعد الطبيعة لغزا يستخدمه كل فنان ونرها ممزوجة بقصص تزيد جمال المناظر الطبيعية المجاورة. ووجود الظواهر الطبيعية والجيولوجية وغيرها، من خلال هذا يمكننا تقديم جمال بلادنا الى العالم في لوحات ممتعة تتحدث عن تراثنا. س 8: ما هي اهم المدارس التي اثرت في مسيرتكم الفنية وتأثرتم بها وكانت حاضرة في لوحاتك أو في شهاداتك النقدية؟ …

أو تحقق من الفئات الشعبية لدينا...

أو تحقق من الفئات الشعبية لدينا...

معرض الفنانه الفلسطنية ريما المزين: بهاء اللوحة وسلطان المزاج

thesilkroadtoday

Related Posts

Sowing Seeds Growing Dreams : A poem by Anwar Rahim

حوار مع الفنان والناقد عبد القادر الخليل

اترك تعليقاً إلغاء الرد

You Missed

Sowing Seeds Growing Dreams : A poem by Anwar Rahim

حوار مع الفنان والناقد عبد القادر الخليل

Declaration of the Coordinating Committee of the World Poetry Movement

«كل كتاب عالم».. الصحافة الأذربيجانية تحتفي برواية «شماوس» لأشرف الدالي (أشرف أبو اليزيد) ودراسة عن شعر الأطفال

“100 Books, 100 Authors – Volume II”: An International Literary Initiative Invites Writers from Around the World

Paris Hosts International Poetry Recital Celebrating Bangladeshi Poet Aminur Rahman