thesilkroadtoday
الفنان والناقد عبد القادر الخليل
أجرى الحوار : طارق العمراوي
س 1: تقدمون الفنان والناقد عبد القادر الخليل.
الفنان عبد القادر الخليل فنان النقد الداخلي في عمله، والناقد الاجتماعي وصوت التعبير الفني، والناقد العالمي. انحز ما زاد عن الفين لوحة، لوحات فيها كثير من الإشارات. وجعل لكل لوحة أنواع من القراءات، وقصص مأخوذة من الواقع الذي شاهده. رسم بحرية القلب وتكلم من خلال أسرار الفن الايديولوجي بصدق وأعطى للألوان لغة فصحى. لم يقف الفنان ليترك في منجزاته المعايير الايديولوجية فحسب بل انعكست فيها الارادة الجماعية للشعب وأحلام علمانية بوفرة الجمال. منجزات الخليل كثيرة وتتميز في الإبداع الثقافي والالتزام في المضمون والواقع الاجتماعي.
كفنان مهتم باستخدام الضوء والظلال، واثق من الأنسجة البصرية واللمسية، يجد أسبابا في التدفق الحر للمواد المصورة على أسطحة الأقمشة التي تعد من الواقع، وفي أسلوب الواقعية وفي اتجاهات أخرى فيها لقطات من الحياة بما فيها من رموز، وهي الطريقة التي يجدها أكثر إخلاص. ويحتفظ في ميزات الواقعية بمهارة الطلاء واللون والنغمة. حيث يُحافظ على أن تكون اللوحة بمثابة فن حقيقي. بكل الاتجاهات الفنية التي سار بها ويصل في بعض المنتجات الى الواقعية المفرطة. وغالبا ما يضع ضمن الواقعية خطوط كثيرة من السريالية والتعبيرية والرمزية التي تتمتع بجودة تشبه الحلم وخاصة حين يكون موضوع اللوحة الدفاع عن حقوق المرأة.. صمم لوحات كثيرة في مختلف أنواع المدارس، وكاتب في النقد العالمي منذ ثلاثين سنة. درس الفن في اسبانيا ثم النقد الفني وترجم الكثير من الكتب في اللغة الإسبانية والعربي. ونسق كثير من المعارض الدولية. وأنجز نحو 150 معرض
س 2: كيف تتقاطع ذاتيا معاولكم النقدية مع حرية الفكرة والريشة عندما تأتي فكرة لوحة، هل ينتصر الناقد أم ينتصر الفنان؟
الجمال يستوعبه اي انسان كان، والفنان هو الذي يتابع أوامر عقله ولا يعتمد على العفويات اليدوية. ومن شروط اللوحة أن تكون عقلانية وممتعة. هكذا يعمل الفنان عبد القادر الخليل. حيث جميع أساليب الفن العالمي هدفها الأول تقديم الجمال. واللوحة يجب ان تكون جميلة بأي أسلوب كان، الفنان عبد القادر الخليل، سار في مختلف المدارس الفنية تحت طابع ذاتي، فلهذا يختار في تصميماته اشياء تتمتع في الجمال وفي المحافظة على راحة الفكر والفكرة التي هي مضمون الرسالة. لا أسمح للريشة ان تسيطر على الفكرة والفكر وينتصر الفن بغض النظر عن الطموحات النفسية الخاصة.
يتمتع الخليل بثقافة بصرية في تحليل العمل الفني الذي يصعب على الكثير رؤية ذلك. وهذا يعود من كثافة المطالعة في أسرار الفن، ويكتب من عمق الموضوعية. يقف أمام العمل الفني وهو بعيدا عن الانانية النرجسية. هذا يجعله ان يكون موضوعي، إيجابي وغير سلبي. معارض الخليل كثيرة، وعرض في اهم المدن العالمية وفي كثير من المتاحف وأفضل صالات العرض للفن التشكيلي. الفنان عبد القادر الخليل يعيش في اسبانيا منذ 56 سنة. ويحمل شهادات دراسية مختلفة من جامعات اسبانيا في الفنون الجميلة، والهندسة الإدارية والنقد الفني والترجمة ومتفرغ للفن منذ بداية اغترابه.
س 3: هل هناك حركة نقدية عربية جادة وجدية تواكب الكم التشكيلي اليوم؟
سؤال هام أستاذ طارق. ويصعب الجواب، لأنه من الممكن ان أثير شعور الآخرين والتعليق عليه، مهما كان نوع الجواب، لكن لا أستطيع تجاهل هذا الموضوع وهذا السؤال الهام. بصورة عامة يجب القول ان هناك تقصير العالم العربي في مواد التحليل والنقد الفني، وذلك لعدم اعتناء المتاحف ووزارات الثقافة بموضوع النقد والتحليل. وعامة نجد ان التحليل النقدي يأتي من بعض الفنانين الذين يجيدون السرد الأدبي ومن خلال رؤيتهم من معارض في الوطن. ومع هذا هناك العديد من الناقدين تهذبوا بأيديهم وعنايتهم الخاصة وأجادوا مهمتهم النقدية وقدموا للمتلقين تحليل مفهوم. في الإضافة الى متابعة العمل الفني. وكذلك في الصحافة يجب ان يكون النقد الفني على يد أفراد مختصين، وان يكون الكاتب الصحفي فنان تشكيلي قبل ان يكون كاتب، الناقد عبد القادر الخليل لم يكتب عن الفن إلا وبعد ان حاز على دراسة النقد الفني في دورات المتاحف الكبرى في اسبانيا. نعم إن عملية النقد ليس لها اختصاص جامعي، لكن تعتني بهذه الأمور المتاحف الهامة في اوروبا، لأن النقد مهم للمتاحف والثروة الفنية. وهنا في اسبانيا لدينا اتحاد الناقدين، أي انهم يتمتعون بثقافة بصرية واسعة، في الإضافة الى معرفة الفن العالمي بصورة عامة.
س 4: متى تملك كعرب ادواتنا ومن ثمة تأسيس مدرسة نقدية عربية، ام هل ترون أن النقد يتجاوز الجنسيات والشعوب؟
عن هذا السؤال ذكرت لك قبل قليل، وأضيف، من الواجب ان تكون هناك متاحف للفن التشكيلي في مختلف المدن في الوطن العربي، والمتاحف بحد ذاتها تفرض وجود مختصين بالنقد الفني، ولهذا تكون الحاجة ماسة لوجود مدارس، او دراسات في النقد الفني. اسمح لي ان أذكر انه فقط في اسبانيا يوجد أكثر من 1500 متحف. منهم 270 متحف للفن التشكيلي، وفي كل متحف هناك محللين وناقدين وباحثين. اعرف ذلك كوني من أعضاء بعض المتاحف. بينما في الدول العربية لا توجد متاحف مختصة في الفن التشكيلي والفن الحديث. ليست الثقافة فقط للدول الغربية، علما ان مدريد لوحدها تمتلك 170 متحف. ذكرت اثنان وممكن ان أذكر جميع المتاحف في الغرب، لم يأتي الفن فقط لبعض الجنسيات، بل الفن جاء لكل المجتمعات. التقصير محلي في الدول العربية. الوطن العربي من أقدم الحضارات، ويجب ان يعتني بالفن بكل انواعه.
س 5: ماذا أضاف لك الغرب كفنان وناقد تشكيلي؟
سؤال هام جدا صديقي الكريم، عامة أقول انني درست الفن التشكيلي في مدينتي حلب، ولا أذكر شهاداتي الأساسية التي حصلت عليها في اسبانيا، وأقول ذلك ليعرف الجمهور في أوروبا بأن بلدي تعتني في الفن التشكيلي كما يجب، ولهذا أنجبت فنانين من أمثالي. بينما في الحقيقة، فقط كانت بدايتي في حلب، بينما دراساتي الفنية والهندسية والنقد الفني في اسبانيا. إن العالم بأجمعه عرف الفن وعالم اللوحة من الغرب، إنني تعلمت أسرار الفن واسرار الألوان من خلال دراستي في الغرب، ومن واجبي ان لا أنسى فضل الكثير من فنانين الغرب على الفن العالمي، منذ مايكل أنجلو، ودافينشي ورفائيل، ودييغو فيلاثكيث، فرانسيسكو جويا وبيكاسو، ورامبرانت وفان جوخ. ودافيد وسيزان، وديلكغوا وديغا، ومونيه ورينوا وغيرهم الكثير في عامة الدول الأوربية. فنانين خدموا العالم بأجمل خدمة ومنحوا الشعوب تجارب لا تُحصى. لقد دخلت مطابخ جميع هؤلاء الفنانين وتأثرت بهم، لكن لكل فنان أسلوبه الخاص. لا يمكنني ان أنكر فضل أساتذتي في الفن التشكيلي في سوريا، فنانين سافروا الى اوروبا وأخذوا من بحور علومهم في هذا المجال. وانا أتابع نشاطات الفن السوري من مكان اقامتي في إسبانيا منذ 56، كما أتابع النشاطات العربية التي تظهر. ويجب ان أقول بأنه يوجد في بلادنا نخبة من الفنانين على مستوى كبير، منهم درسوا الفن خارج الوطن، وآخرين تأثرت تجاربهم من الفن العالمي. ليس هناك فنان يمتلك نظرة عذراء. بل عامة الفنانين في يومنا هذا متأثرين في مدارس الفن المختلفة.
س 6: لماذا لم تقدم الى اليوم لوحة تشكيلية أو مجسم يكون مدار حديث النقاد ومحبي الفنون ومتابعيه؟
أستاذ طارق، عدم وجود لوحة تلفت انظار المجتمعات العربية، هو عدم التآلف بين الفنانين، وعدم تبادل الآراء، ومن جهة أخرى ما زالت الغيرة الذاتية تحجب أتفاقنا حول هذه اللوحات. حتما هناك لوحات جيدة ومنيرة. لكن نحتاج الى تسليط الإضاءة على هذه اللوحات. وأيضا نحتاج الى نوع من النقد المحايد، ونقل تلك القرارات الى الصحف في بلادنا. مازالت بلادنا لا تعتني بالفن كما يجب، وما زالت نظرة البلاد إقليمية ومحلية. وبوجه عام، ليس هناك تبادل النشاطات الفنية والمعارض على مستوى الوطن بصورة عامة. لهذا يبقى الفن العربي محجوب عن الجماهير بصورة عامة. ولا يصل إنتاجنا الى باقي العالم
س 7: كيف ترون الفنان المشدود لتراثه وإرثه الحضاري والذي ينعكس في لوحاته؟
أولا يجب ان يكون العمل الفني جميل مهما اختلفت أساليب المدارس الفنية. وتقرير النقد لا يجب ان يرتكز حول موضوع واحد من الفن بل أن يكون العمل الفني جيد التصميم ويؤدي واجبات مختلفة. الاهتمام في التراث هو أسلوب فنان وفنانين. ويجب على كل فنان تقديم شيء من تراث أمته. لقد كان يقول الفنان سالفادور دالي، الفنان المبدع هو الذي يصنع لوحة جميلة وإن كان الفنان في الصحراء. بينما اضيف يجب الفنان ان يتأثر في البيئة التي يعيش بها وأن يُظهر في لوحاته أشياء تثبت للناظرين أشياء تحدد الفنان بين الأشياء التاريخية المحيطة. وإن كان فنان تجريدي المذهب. أي ان يعتني الفنان بأشياء تكون للفنان شيء تاريخي يتحدث عن عصر الفنان.
منذ صعود الاستشراق في القرنين التاسع عشر والعشرين، هناك فرق بين ما تعكسه الرؤية الغربية والرؤيا الشرقية وهنا يمكن ان نجد التناقض عند من لا يعرف عن الفن شيء. تُعد البيئة البشرية أساسية للحياة، شأنها شأن الأساطير. ويجب إظهار المكان وفيها يبقى تأثير بالغ. وتخرج لوحات في منتهى الجمال، وعلاوة على ذلك تُعد الطبيعة لغزا يستخدمه كل فنان ونرها ممزوجة بقصص تزيد جمال المناظر الطبيعية المجاورة. ووجود الظواهر الطبيعية والجيولوجية وغيرها، من خلال هذا يمكننا تقديم جمال بلادنا الى العالم في لوحات ممتعة تتحدث عن تراثنا.
س 8: ما هي اهم المدارس التي اثرت في مسيرتكم الفنية وتأثرتم بها وكانت حاضرة في لوحاتك أو في شهاداتك النقدية؟
شكرا أستاذ طارق على هذا السؤال. حيث أفتخر بأنني فنان وناقد وباحث فني متأثر في كل أنواع الجمال الفني، لا يمكنني ان أقول انني كنت فنان قبل الولادة، ولا يمكنني ان أقول انا أول من اخترع الفن. ولا يمكنني ان أذكر فنان ذو نظرة عذراء. لقد سمعت من بعض الفنانين أنهم لم يتأثروا بأحد. هذا هو الخطأ الكبير في نظري. وكنت في السابق أذكر في مسيرة كل فنان عن جهات التأثير التي نالها. إن كان الفنان في بداية الطريق أم إذا كان من علماء الفن في الغرب، الفن لغات. ولم أجد من إنسان يعمل بلغة لا يعرفها أحد. إنني فنان معجب بكل الأساليب والمارس الفنية. وأعرف أن بصري وروحي الإنسانية تأثرت في مختلف المنجزات الفنية خلال الدراسة في الأكاديمية والجامعة، ومن خلال المعارض التي انجزتها في العالم، ومن خلال المعارض الجماعية التي شاركت بها. فأقول هناك تأثير روحي وليس تقليد لأحد. هناك محبة للفن، هناك تأثير فكري ودراسي، حيث ان البصر لا يحجبه أحد. شاركت في كثير من المهرجانات الفنية في العالم. وأذكر هنا مشاركتي في المعرض السنوي الذي يقام في متحف اللوفر في كل سنة. وكنت من المشاركين فيه خلال سنين بدعوة خاصة. حيث يشارك في ذلك الحفل 620 فنان. وحين تقف في ساحة المعرض، تتمنى أن تكون من جميع تلك الاتجاهات. الفن فكرة، والفكرة تلد من رؤية الأشياء. وتتطور الفكرة في راس الفنان. وهي كالغيوم العابرة، تحمل ذراتها من البحور والأنهار والبحيرات ومن كل شيء رطب. هكذا تتكون اللوحة الجميلة.
س 9: الجسد وتجلياته وعريه، هل مازال يمثل خط أحمر لدى فنانين؟
في الفن التشكيلي ليس هناك من خط أحمر، الفن هو الحرية. كما هو العقل الإنساني يخطر له ما يشاء. لكن الفنان يختار ما يليق لنفسه وعليه أن يختار من تلك الأفكار ما يليق للمجتمع الذي يعيش به. والطبيعة والمناظر العمرانية والتعبيرية والرمزية، والإنسانية، هي أجساد ذات أبعاد. فأي منهم الشيء الجميل؟ لكل شيء محبين، لكن علينا احترام الأخرين، واحترام العادات الاجتماعية. لأننا جزء من المجتمع، الفنان يستطيع ان يرسم كل شيء يرغبه. لكن لكل لوحة لها مكان. ولكل زمان له فنانين ولكل فنان له حريته الخاصة.
س 10: هل قدمت قراءات نقدية في تجارب غربية وعند المقارنة ماذا تقول لقنانينا؟
يُعد الفنان عبد القادر الخليل من المختصين والمعترف عليهم في النقد العالمي للفن التشكيلي، ومنذ 30 سنة وحتى الآن كتبت عن أكثر من 3000 فنان. من عامة الدول. تصور إن لم تكون هناك مقارنة؟ وفي كتابي الأخير الذي سأصدره عن قريب، كتبت عن 500 فنان من سورية كما كتبت عن أكثر من 300 فنان من الدول العربية وأكثر من 2000 كتابة عن فنانين من أوروبا والعالم الغربي. قلمي يعالج فناني الشرق والغرب، القديم منهم والحديث، ونشرت في الصحف المختلفة عن عامة الفنانين، ورأيي له اهمية في اجواء الفن التشكيلي. لكن عندما أكتب أنظر الى المنجزات الفنية وليس عن مكان إقامة الفنان. ويجب القول إن لكل فنان أسلوب. ولكل لوحة محب. بينما بصورة عامة أجد ان الفنان الغربي متواضع بصورة عامة، ولم أرى في أنفسهم نوع من الغرور، حتى وإن كانوا اساتذتي اجدهم يشكروني ويقدرون حديثي عنهم وعن الفن بصورة عامة. ويقولون بأنني كاتب منصف بحق كل فنان وأتابع الموضوع، وأعطي شرح وافي لكل عمل. وهذا يدل على التواضع، والتواضع يكون وسيلة النجاح.
اما من جهة الإبداع فأقول، لم يلد الإبداع فقط في الغرب بل في كل مكان، وأجد بعض الفنانين مقلدين لكن مُصرين بأنهم هم المبدعين وان أفكار دافينشي وبيكاسوا أخذت منهم قبل مآت السنين.
الناقد عبد القادر الخليل عضو تحكيم معترف عليه في المسابقات الفنية -شارك في كثير من المسابقات الفنية كعضو حكم في اسبانيا وخارج إسبانيا بصورة دائمة..
س11هل تعتبرون ترجماتكم جسر ثقافي لتقديم المادة الابداعية للإسبان وكيف تختارون كتب الترجمة وما هي فنون القول والكتابة التي ترجمتموها كالشعر والرواية والقصة ووووو
من جهة الترجمة من العربي الى الاسباني وكذلك الى العربي. فاقول. افضل شيء للمتلقي ان يقراء بلغته الام. لان اللغة تلعب دور اساسي في استوعاب الشعر والقصيدة والرواية. بينما انا لا اترجم لاجل المادة. بل لتسهيل المسافات بين الكاتب والشعوب الاخرى. ان عملية الترجمة تحذف المسافات وتفتح للمتلقي والكاتب افاق اخرى، بعيدة من جهة ومن الصعب ان تصل للقارء لولا الترجمة. وكثيرا من المؤلفين اختاروا صور من لوحاتي غلاف لمنجزاتهم. ترجمت عدد من ديوانات الشعر. للشعراء الاصدقاء. وذلك محبة بالثقافة ومحبة بان تصل لغتنا خاصة الى العالم. اما عن فنون الترجمة. يلعب دورا هام مفهومية اللغة واجادة القواعد.
