thesilkroadtoday
عبد الرازق عكاشة: العمل يمتلك قوة عالمية ويستدعي روح فريدا كاهلو في تمرده وحضوره الأنثوي
القاهرة – متحف دارنا
شهد متحف دارنا يومًا فنيًا وثقافيًا مميزًا احتفاءً بالفنانة المصرية الأمريكية Amal Ahmed Mostafa – أمل أحمد مصطفى، بمناسبة إهدائها للمتحف أحد أعمالها التشكيلية البارزة، في لقاء جمع بين الفن التشكيلي والحوار الثقافي، وحضره عدد من الفنانين والمثقفين والمهتمين بالجمال والإبداع.
ووصف الفنان التشكيلي العالمي عبد الرازق عكاشة المناسبة بأنها «يوم سعيد جدًا»، مؤكدًا أن العمل الذي أهدته الفنانة إلى متحف دارنا يمثل تجربة فنية ذات مستوى عالمي. وقال عكاشة إن اللوحة ذكرته بأعمال الفنانة المكسيكية الشهيرة فريدا كاهلو، بما تحمله من قوة تعبيرية وطاقة داخلية وحضور إنساني وأنثوي واضح.
وأشار عكاشة إلى أن العمل يتميز بـ«القوة الممزوجة بالطاقات التحريضية على الإيجاب والتمرد، والحضور الأنثوي، والبناء والقوة»، وهي قراءة تضع اللوحة في سياق الفن التعبيري الذي لا يكتفي بتقديم الشكل، بل يسعى إلى كشف ما وراءه من مشاعر وأسئلة وتجارب إنسانية.
الجسد بوصفه لغة للحرية
وتكشف اللوحة عن شخصية نسائية تجلس في فضاء داخلي قريب من المرسم، حيث تتجاور عناصر الحياة اليومية وأدوات الفن مع الجسد الإنساني. غير أن الجسد هنا لا يظهر باعتباره موضوعًا تشكيليًا تقليديًا، وإنما يتحول إلى لغة بصرية تحمل معنى الحضور والحرية والمواجهة.
فالشخصية النسائية، بنظرتها المباشرة وتكوينها الجسدي، تبدو وكأنها تعلن وجودها داخل فضاء هندسي تتداخل فيه الكتل والألوان. ويخلق هذا التناقض بين الجسد الحي والعالم المحيط به توترًا بصريًا وفكريًا، يجعل اللوحة مفتوحة على أكثر من قراءة.
وتتجاور في العمل درجات الأحمر والبرتقالي الدافئة مع الأزرق والأخضر، في مواجهة لونية تعزز الدراما الداخلية للمشهد. ويبدو الأحمر، الممتد بين الجسد والقماش، حاملًا لطاقة الحياة والعاطفة والتمرد، بينما تمنح الخلفيات الباردة الشخصية مساحة من العزلة والتأمل.
صدى فريدا كاهلو… دون أن تفقد اللوحة شخصيتها
إن مقارنة عبد الرازق عكاشة للعمل بروح فريدا كاهلو لا تعني بالضرورة البحث عن تشابه شكلي أو تقني مباشر، بقدر ما تشير إلى ذلك النوع من الفن الذي يجعل من التجربة الشخصية قضية إنسانية عامة.
فكما تحولت التجربة الذاتية لدى فريدا كاهلو إلى لغة عالمية تتحدث عن الألم والهوية والجسد والحرية، تبدو هذه اللوحة مشغولة أيضًا بتحويل الجسد الأنثوي إلى مساحة للتعبير عن القوة والوعي والتمرد والإرادة.
وتكمن خصوصية عمل أمل أحمد مصطفى في أنه لا يقدم المرأة بوصفها موضوعًا ساكنًا للنظر، بل يجعلها حاضرة وقوية ومشاركة في تشكيل فضائها. فالحركة في اليدين، ووضعية الجسد، واتجاه النظرة، كلها عناصر تمنح الشخصية استقلالًا نفسيًا واضحًا.
المرسم داخل اللوحة… واللوحة داخل المتحف
كما يكتسب حضور أدوات المرسم في الخلفية أهمية خاصة في البناء البصري للعمل. فالمصباح، والحوامل، والكتل الهندسية، والألوان، تحيل إلى عالم الخلق الفني نفسه. وكأن اللوحة لا تقدم نموذجًا داخل مرسم فحسب، بل تتأمل أيضًا لحظة صناعة الفن.
وهنا تظهر مفارقة جميلة: من هو موضوع اللوحة؟ المرأة، أم الفنان، أم فعل الرسم ذاته؟
إن هذا السؤال يمنح العمل عمقه، ويجعله يتجاوز المشهد المباشر إلى التأمل في العلاقة بين الفنان وموضوعه، وبين الجسد والنظرة، وبين الواقع والتمثيل الفني.
يوم للجمال والحوار
وشهد اللقاء حضور المهندس والمثقف كريم عوف، والفنان طه عشماوي، والفنانة نور عشماوي، حيث امتد الحديث لساعات في حوار وُصف بأنه غني بالثقافة والجمال والإبداع.
وأكد عكاشة في تعليقه على أهمية الأجواء التي أحاطت بالحدث، معتبرًا أن المناسبة لم تكن مجرد تقديم عمل فني إلى متحف، بل كانت لقاءً إنسانيًا وثقافيًا اتسع للنقاش حول الفن والجمال ودور الإبداع في الحياة.
وبإهدائها هذا العمل إلى متحف دارنا، تضيف الفنانة المصرية الأمريكية أمل أحمد مصطفى إلى فضاء المتحف تجربة تشكيلية تحمل طاقة إنسانية وأنثوية واضحة، وتفتح الباب أمام حوار متجدد حول قوة الفن في تجاوز الحدود الجغرافية والثقافية.
إنها لوحة تحتفي بالجسد، لكنها في جوهرها تتحدث عن الروح؛ وتحتفي بالمرأة، لكنها تذهب إلى ما هو أبعد من الهوية الفردية لتطرح أسئلة عن القوة والحرية والتمرد والإبداع.
وفي ذلك، ربما تكمن القيمة الأهم للعمل: أنه لا يطلب من المتلقي أن ينظر إليه فقط، بل أن يدخل في حوار معه.
وهكذا تحول يوم إهداء اللوحة إلى متحف دارنا إلى يوم مبهج للجمال والفن والصداقة الثقافية، وإلى احتفاء بتجربة فنانة تؤمن بأن اللوحة يمكن أن تكون، في الوقت نفسه، ذاكرة شخصية ورسالة إنسانية مفتوحة إلى العالم.
