مسرح قازان الشعري يقدِّم “الليالي المصرية” المستوحاة من كلاسيكيات الأدب العربي الخالدة

قازان، روسيا – 21 مايو 2025

“على ضفة قازانكا الساحرة، تكشف الحياة عن روحها في لحظات نادرة، وعندها تدرك أن كل الألم، وكل الشكوك، لم تكن سوى ظلٍّ على الطريق نحو هذا النور.”

استضاف مسرح “ديالوج” الشعري في قازان عرضًا أدبيًا ومسرحيًا فريدًا بعنوان “الليالي المصرية“، وذلك يوم 20 مايو في تمام الساعة الرابعة عصرًا، في متحف مكسيم غوركي وفيدور شاليابين.

استُلهم هذا المشهد الشعري الخاص من العمل الأسطوري “ألف ليلة وليلة“، ومن العمل الأدبي العربي الحديث “ستون رسالة حب إليها“ للشاعر المصري البارز أشرف أبو اليزيد (الدالي)، بترجمة الشاعر إلدار أخادوف إلى اللغة الروسية.

في مزيج أنيق بين الموضوعات العربية الكلاسيكية والمشاعر الشعرية المعاصرة، قدّم عرض “الليالي المصرية” أمسية من الرومانسية والغموض والافتتان الثقافي. وقد شارك في العرض شخصيات بارزة من الأدب والمسرح الروسي، من بينهم إلدار أخادوف، الذي تُجَسِّد ترجماته العمق الحسي والفلسفي للشعر العربي لجمهور المتحدثين بالروسية.

يُعد العرض توليفة شاعرية تجمع بين الشعر الشرقي، الفلسفة، الموسيقى، والمسرح. وفي قلبه، قصائد أشرف دالي، مترجمة بإبداع إلى الروسية، ومُدمَجة ببراعة في سرد “ألف ليلة وليلة”.

وقد حوّل الإخراج الفني القصة المألوفة لشهرزاد إلى مشهدٍ تأمليّ عميق حول الحكمة النسوية، والحب، وقوة الكلمة.

تُلقي قصائد أشرف دالي بوقعها كأنها تعويذات — موجزة، حسية، وغنية بالصور البلاغية. وتتحوّل قراءتها إلى طقس شبه شعائري، لا مجرد إلقاء شعري. وتبرز بشكل خاص رسائل الحب، حيث تبدو كل مقطوعة كأنها حكاية رمزية صغيرة.

  • أدّت يوليا غورْيانوفا دور شهرزاد، وهي شخصية معقدة تتطلب الحكمة، الحنان، والدهاء السياسي، وقد تميّز أداؤها بتوازن رائع بين الرقة والثقة.
    • جسّد رافائيل خافيزوف دور شهريار، ليس كطاغية فحسب، بل كرجل تمزقه قسوة القلب والتوق إلى الصدق.
    • مثّلت فيرا تشيرنيشوفا، أولغا بودرينا، ونيللي كماليفا دور الأخوات، حيث جاءت حواراتهنّ عن الحكمة النسائية كدروسٍ حنونة، تخلو من الوعظ المباشر. وتجسّد كل واحدة منهنّ جانبًا من جوانب الأنوثة.

“الليالي المصرية“ عرضٌ شعريّ تأمليّ، تصبح فيه القصيدة سلاحًا ضد الظلام. إنها ليست مجرد حكاية عن الخلاص، بل شهادة على قدرة الفن على تليين أقسى القلوب.

وقد علّقت الشاعرة أولجا ليفادنيا، التي ألهمت هذا العمل، قائلة:
“يترك العرض في النفس إحساسًا بأننا لم نَشهد مجرد عرض مسرحي، بل طقسًا شعريًا قديمًا — كل كلمة فيه تعويذة، وكل قصيدة مفتاحٌ للخلاص. سعى الحدث إلى تعزيز الحوار الثقافي بين روسيا والعالم العربي، من خلال تسليط الضوء على قوة الشعر والحب العابرة للزمن والجغرافيا. لقد شهد الجمهور رحلة مسرحية امتدت عبر قرون — من حكايات شهرزاد إلى اعترافات الحبّ الشعرية في عصرنا الحديث.

الدخول كان مجانيًا، وقد وُجّهت الدعوة إلى جميع عشاق الأدب، الباحثين، الطلاب، والجمهور العام.

 

Related Posts

A Look at Alfred Nyagaka Nyamwange’s Collection of Books

  THE GIRL OF RED BEAUTY  What does it mean to belong to a people, and how can a community preserve its identity when the voices of its ancestors begin to fade beneath the pressures of modernity? In The Girl of Red Beauty, Alfred Nyagaka Nyamwange invites readers into the cultural universe of the AbaGusii through a sustained poetic engagement with the community’s oral traditions, beliefs, social practices and philosophies. Presented in thirteen chapters of verse, the work draws upon songs, proverbs, sayings, stories, play games and the rhythms of everyday life in the Gusii highlands. Its poetic world follows the human journey from birth and childhood through initiation and marriage to old age and death. Along the way, it evokes relationships between individuals, families, the land, the ancestors and the divine. The girl at the centre of the work becomes a poetic point of entry into a much wider cultural landscape: a world shaped by communal memory, inherited wisdom, social expectations and changing relationships. The collection is distinctive in its creative negotiation between written poetry and African orature. Its language draws on indigenous expressions and direct translations from EkeGusii, bringing local imagery and proverbial thought into English. Songs, performance rhythms and the imagined presence of the lyre and drum give the written verse an oral energy, inviting readers not merely to observe the culture but to hear, sing and imaginatively participate in it. The Girl of Red Beauty is both a literary work and an act of cultural remembrance. It does not present tradition as a museum piece; rather, it opens a space for considering cultural continuity, the tensions between inherited practices and contemporary life, and the responsibility of transmitting indigenous knowledge to future generations. Rooted in Gusii experience yet attentive to wider questions of identity and belonging, the book offers international readers an encounter with the imaginative resources of an African community. A poetic celebration of identity, a preservation of memory and an invitation to return to the living sources of cultural knowledge. THE FOOTFALLS OF MY HEART  Love may begin with attraction, but in a traditional community its consequences reach far beyond two individuals. In The Footfalls of My Heart, Alfred Nyagaka Nyamwange presents a narrative poem that explores courtship and marriage in the cultural world of the AbaGusii, giving particular prominence to the voice, perspective and agency of the bride. The poem centres on Gechemba and Rimura. Rimura is a celebrated warrior and prospective groom whose reputation, strength and determination do not automatically guarantee success in love. Gechemba is a young woman who observes, questions, teases and responds to the man seeking her affection. Through her perspective, the reader encounters the emotional play of attraction, hesitation, playful resistance and growing attachment. The courtship becomes a spirited exchange in which wit and persuasion matter alongside status and material wealth. Beyond the romantic encounter, the work traces the social processes through which marriage connects families and lineages. It evokes the meeting between prospective partners, family introductions, negotiations over bride wealth, preparations, marriage rituals, songs, communal celebrations and the incorporation of the bride into a new household. Cattle and other forms of bride wealth carry meanings that extend beyond payment: they express commitment and create networks of relationships between families. The poem is rich in EkeGusii expressions, proverbs, indigenous imagery, humour and the rhythms of oral performance. It draws on cultural memory while allowing readers to consider the values and tensions embedded in marriage practices. The bride’s voice is especially important: she is not simply an object of pursuit but a participant whose response, judgement and choice shape the unfolding relationship. As a companion to The Girl of Red Beauty, this work extends Nyamwange’s poetic exploration of Gusii cultural life. Where the earlier poem approaches the community through a girl’s growth and the wider cycle of life, The Footfalls of My Heart foregrounds the woman’s perspective in the journey towards marriage and family continuity. A warrior pursues; a woman responds and chooses; families negotiate; a community gathers. The Footfalls of My Heart is a poetic exploration of love as both an intimate emotion and a communal bond. THE BROKEN COLUMN  What happens when a society’s established ways of life encounter forces that challenge its institutions, beliefs and sense of identity? The Broken Column by Alfred Nyagaka Nyamwange is a historical and cultural novel set in the world of the AbaGusii, tracing the experiences of a warrior and the wider transformations of his community. At the centre of the narrative is Okeyo, a young man renowned for courage, physical strength and exceptional skill. His reputation as a warrior places him within a social order that values protection, honour, responsibility and service to the community. Yet Okeyo’s life is not a simple succession of heroic achievements. His relationships, personal struggles, choices and encounters with adversity expose the vulnerabilities beneath the public image of the fearless warrior. His destiny is shaped by the demands of his calling and by the changing circumstances of the society around him. The novel evokes a community organised through kinship, village life, ancestral expectations, warrior traditions and collective obligations. Its landscape is not merely a backdrop: it is a lived environment in which cattle, homesteads, social relations and communal security carry cultural significance. Okeyo’s experiences intersect with those of other people, particularly the women whose presence and decisions influence his path. A profound historical change gathers around this personal story. The arrival of foreign authority, missionary Christianity and colonial power unsettles the foundations of the community. Established loyalties are questioned; inherited practices encounter new religious and political claims; and individuals must negotiate the competing demands of continuity, resistance and accommodation. The meaning of courage itself becomes uncertain as the society confronts a future it cannot fully control. The Broken Column therefore operates on two connected levels: it is the story of a man whose life contains both achievement and vulnerability, and the story of a people experiencing a difficult historical transition. Through its engagement with masculinity, identity, power, faith, tradition and colonial encounter, the novel invites readers to consider what happens when the structures that sustain a community begin to fracture.…

الشاعرة القطرية سعاد الكواري تشيد بمبادرة «100 مؤلف، 100 كتاب»

الشاعرة القطرية تحتفي بدور المبادرة في تعزيز التواصل الثقافي بين شعوب العالم في رسالة أدبية تحمل تقديراً للتعاون الثقافي العابر للحدود، أعربت الشاعرة والكاتبة القطرية سعاد الكواري عن اعتزازها بالمشاركة…

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *